香港电影，对80后应该影响颇深，港产电影可谓伴随我们一起长大的，给我们带来了多少的欢乐和岁月的回忆。进入21世纪新千年后，虽然港产电影有了一定程度的滑落，但依然有非常的经典之作，小编在这里为大家推荐10部评分颇高的港产电影，希望能为你找到那记忆深处中的快乐，追忆青葱岁月。

《岁月神偷》

相比于爱情，影片中更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。影片通过香港小市民罗鞋匠一家在那个风云变幻时代的悲欢与沉浮，令人重新回到那个故梦般的香江之畔，重新探寻到那色彩缤纷、美丽动人的真情年代生生不息的灼热脉动。

《东邪西毒 终极版》

影片仍然沿袭着王家卫一贯的风格，整个故事都在讲述着拒绝与被拒绝的感受。与《东邪西毒》相比，该影片无论是色彩、音乐，都显得更为丰富，也更加新奇，而导演专心在结构上的调整，则让故事变得更加清晰易懂。王氏的电影语言在这里得到充分展示，美丽的音乐，匪夷所思的摄影角度，不断变换的广角镜头，倾斜构图，营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，给人一种空洞、茫然的感觉。而影片不得不说的是张国荣饰演的欧阳锋性格之丰富极致、深情而复杂，邪而不谬、伤而不悲，其亦正亦邪、亦狂亦侠的潇洒姿态令人神往。

《买凶拍人》

影片虽然是以杀手、导演为主人公，但实际上充满着自况的味道，也将香港的小人物生活刻画的很细腻很无厘头。电影虽然无厘头，但它的现实写照却颇具戏剧化风格，一帮各怀梦想之人在号称“东方荷里活”的香港宝地竟然找不到饭碗，这本身就是一个绝妙的讽刺。小成本，小制作。小人物，小故事。小艺术，小执着。小幽默，小荒诞。小温馨，小浪漫。本片不得不说是一大惊喜。

《无间道》系列

该影片系列是香港电影中难得的佳片，这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。影片在大量的娱乐元素之外，更有一些发人深思的东西存在。比起黑帮电影里常见的兄弟情义，该片故事中赋予的潜在精神台词将香港的黑帮电影带入新的境界。

《功夫》

影片中包含了对武侠文化的敬仰、独特性与周星驰一贯的无厘头、夸张的搞笑风格。小人物逆袭，充满悲与喜，泪水几人知，初心却未变。十年之后再看功夫，无论是打斗场面，特效技术，还是笑点包袱，依然不过时，华语动作电影巅峰之作。另外，影片中各种音乐悲喜跌宕，配合着屏幕上的一切，成为我们心中永远的欢乐。我们就在他们最好的年华里成长。

《神探》

本片并不会给人久违了的香港经典之感，这不是一部重复过去的作品，而是一部想象力四溢、思辨力十足的精良诚挚的港片。杜琪峰凝重冷峻的导演手法与韦家辉精妙的剧情结合在一起，展现了“多重人格”的复杂世界，在表现手法上的罕有突破和对现实功利社会将人性一步步推向阴暗悬崖的深度分析，相当精彩。刘青云再次出镜，又一个经典的形象诞生。

《十月围城》

影片拍得很简单，很直接，很真情，流畅的故事、曲折的情节、感性的表演、高尚的情怀和单纯的触动，影片中强烈的使命感和意义性，赋予了全片活的灵魂。而影片最最出色之处，乃在于各个人物所处的错综而深切的人情氛围，与革命(或者反革命)之间的矛盾冲突。以至于许多观众不是因剧情的惨烈而动容，而是因父子(女)之情、朋友之情、师生之情、爱人之情而流泪。

《窃听风云2》

影片复杂的情节表述，配合尔冬升标志性的干练灰黄镜头，在给足神秘感的情境下，挑战观众智商。影片的情节结构有些类似好莱坞式复仇电影，但其中又包含着“我的命，我自己操盘”的香港情结与叙事格调，镜头切换快速精准，有那么点向老香港电影致敬的意思。在这部有怀旧意味的港片里，曾江、江毅、骆应钧、郭峰、胡枫等资深演员的演绎非常出色，郭峰的奸诈、骆应钧的稳重、江毅的冲动和粗话连篇都令人印象深刻，其中尤以曾江饰演的同叔最为出彩，令人不禁感叹姜还是老的辣。

《桃姐》

影片放弃了煽情的手段，以极冷静，坚决不肯往前多走一步的态度来表现这一段旅程。冷静和克制是这部电影打动人的地方。许鞍华的电影淋漓着对现实最真挚的情感，于平淡中见哲思，见天地，见众生。着眼市井人物的生活，没有喧嚣的浮躁，没有激烈的欲望，没有强烈的市侩气，流淌着对生活理智多过情感的宣泄。

《叶问》1-2

影片细致展现了咏春拳等拳法的制敌手段，使人能赏心悦目地领略搏击套路。全片十余场打戏赢得满堂彩。咏春拳那雨点般的拳法让观众目瞪口呆。南北两派功夫的对决，彰显中华武术的美感，刚猛强劲对决沉着稳健，武夫的生硬比拼宗师的灵动。而片中关乎民族兴亡的家国情怀有着十足张力。并不刻意弘扬的爱国主义元素浓厚感人，既让观众心潮澎湃，也让观众有呼出心中恶气的痛快。