没想到吧，一直以来文章中只出现西方演员和导演的我，其实也不是只看西片的，身为中国人，怎么可能没有一两个倾慕的华人导演（吴宇森John Woo、陆川）和一两部心爱的华语电影（《霸王别姬》、《牯岭街少年杀人事件》）呢？（导演和电影是完全不匹配啊……）John Woo是少数在好莱坞闯出名堂的华人大导演，他享负盛名的暴力美学征服了整个地球村：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，主角在枪林弹雨的慢镜头中闪避子弹。在他的电影世界里，大多数主角都是杀手或江湖人物，但是他们一般都有着侠义的英雄气概；反派穷凶极恶，有着立体的性格；情节一般都是警匪相斗、警探卧底或杀手对决，突出人的尊严、朋友的忠诚以及对手之间的仇恨；当然还少不了象征纯洁、美好、善良的白鸽和教堂，处处对比鲜明利落。只是口耳相传的文字表达就已经画面感十足，接下来就一起看看那些让我记得住的来自John Woo的作品吧。
让人意犹未尽的《Face/Off》
吴宇森式的经典之作
第一部让我记住“吴宇森”的电影，是Nicolas Cage和John Travolta联袂主演的《Face/Off》（夺面双雄）。我当时是在TVB Pearl(广东地区的独特优势)的930剧场里面欣赏到这部作品的，一向不太爱打打杀杀的文艺小妹，我竟不由自主地在电视机前看得目不转睛，除了各种燃爆的打斗镜头，两位影帝级巨星同台飙戏，演绎的是一改固有戏路的对方，两人在一部作品中同时体验了当正、反派的戏瘾，这个噱头已经可以叫人期待万分，加上John Woo穿插于暴力之间的悬疑，配以紧凑的节奏，剧情高潮跌荡，让人回味无穷，堪称John Woo游走在好莱坞的巅峰之作。
John Woo向来擅长大制作，在动作片上，他更是偏爱实拍。我们在戏中看到的不少惊险镜头，都是在John Woo对故事和影片真实性的坚持下采用实拍，曾为乔治空军基地的南加州国际机场就为影片剧组提供了足够空间拍摄喷气机的追逐场景。John Woo避免使用模型和绿屏，刻意封闭了10000英尺长的跑道，并让全尺寸的真实飞机登场；而两位主角快艇追逐场景是在San Pedro的洛杉矶港拍摄的，这可是世界上最繁忙的港口之一，要在这里完成大量的特技拍摄可谓困难重重，不仅要剧组的实力过硬，还需要港口管理机构、海岸警卫队、港口警方、消防部门和拖船公司的配合才能顺利进行。可以不辞劳苦地坚持自己的拍摄计划，John Woo不但有过人的决心，还有令人惊讶的野心。其实，早在电影筹划阶段，从选角上他展示出自己的独到见解且坚定地执行着，他弃用Arnold Schwarzenegger(阿诺德·施瓦辛格)和Michael Sylvester Gardenzio Stallone(史泰龙)两位当红硬汉，启用昔日舞王John Travolta(约翰·特拉沃尔塔)和曾经的文艺小生Nicolas Cage(尼古拉斯·凯奇)；除此之外，John Woo还请来当时就获得五次奥斯卡提名的布景师Garrett Lewis(加勒特·刘易斯)为电影奉上最华丽的场景，为了打造激烈枪战的破坏效应，特效部门在房间的墙壁和家具上制造了5000多个子弹效果。烧钱的配方让John Woo名利双收，他收获了当届土星奖最佳导演，《Face/Off》更以8000万美元的预算缔造2.45亿美元的全球票房。
居然还有阿汤哥的《Mission: Impossible II》，
成为当年全球最卖座影片
有这么好的成绩，当然要乘胜追击，2000年，JohnWoo接下了《Mission: Impossible II》（碟中谍2），电影最后以5.45亿美元的票房成为当年全球最卖座影片，领先第二位的《Gladiator》（角斗士）将近1亿美元。炙手可热的吴大导演这次和超级巨星阿汤哥（Tom Cruise）合作，再创票房神话，可惜影片口碑一般，沦为一部包装精致的爆米花电影。John Woo请来了奥斯卡最佳原创剧本的得奖者Robert Towne(罗伯特·唐尼)，但全片过多着重在吴导的暴力美学和阿汤哥的明星光环，加上原本剪辑为3个多小时的电影被压缩为120分钟，各个片段拼凑得松散且不连贯，这种缺乏情节铺垫和细心安排的动作电影，让John Woo的拿手好戏显得疲态尽现，故事的先天硬伤为这部影片添上了好莱坞平庸大片的烙印，观众也开始对同类型的电影有了审美疲劳的反应。这部电影确实保留了双枪、慢镜头、白鸽等等John Woo的特色，但吴导过往展示的仁义道德在本片中荡然无存，单纯地晒自己丰厚的家底，正正向观众表露自己江郎才尽的狼狈境况。尽管票房成绩骄人，但欠缺续航力的暴力学在好莱坞并不能有一个稳妥的地位。
也许是拍摄《Mission: Impossible II》时没有遇到火花四溅的队友，尤其是最初的摄影师Andrew Lesnie(安德鲁·莱斯尼)因和John Woo理念不合而退出剧组，电影没有缔造出一个新的行业佳话，回头看看曾经的John Woo，他在港产片辉煌年代和徐克、周润发、张国荣搭档的《英雄本色》，那真是天渊之别的最佳体现。1983年John Woo拍摄的《英雄无泪》遭到无情雪藏，在事业低谷，他和徐克决心翻拍1967年的《英雄本色》。徐克和John Woo一拍即合，两人在起初构思的时候就迸发出新的灵感和创意，这部本来普通的警匪片在添加真实情感后被塑造成后世的教科书经典。
估计没什么人会不知道《英雄本色》吧，
港产电影的巅峰之作
《英雄本色》是香港影评人评选的百部港产片的首位之作，对港产片有着深远的影响，John Woo在戏中毫不吝啬地展露他对暴力美学的扎实功底，更将父子情、兄弟情、朋友情、男女情完美融入，他对男人的情与义刻画得淋漓尽致，当中融汇了导演和各位主演的情境，揭示了在善恶之间摆荡的人性，又符合香港社会的心态，影片中的男人历经磨难，却从不放弃对“义气、地位、尊严”的追求，这种情怀在John Woo的镜头下得到升华，形成自己独有的暴力哲学。
John Woo拍摄《英雄本色》时经济拮据，男主角狄龙被邵氏解雇，周润发则背着“票房毒药”的称号。幸好有了哥哥(张国荣)的加盟才搞定了要有当红大明星才肯掏钱的投资方。John Woo回忆，哥哥还多次私下问过他是否需要借钱。台前幕后一心一意努力拍好一部电影，这群男人就如戏中的角色，互相之间有着微妙的兄弟情，在这种默契下工作，当然事半功倍。电影当年收获3465万港元，为香港票房冠军，还打破票房纪录，John Woo更拿下当届金马奖最佳导演的奖座。
我估计John Woo是性情中人，遇上合拍的搭档，所有问题都能迎刃而解，结果亦叫人喜出望外；反之，则令人担忧。2017年11月要上映的《追捕》就让我既兴奋又忐忑。估计超过半数人都看过1976年的日本电影《追捕》，这是文革后第一部引进的外国电影，为当时精神粮食贫乏的国人提供了饱足的一顿盛宴。John Woo在2016年接手翻拍，历时17个月，拍摄可谓波折重重；先是版权问题，再来是拍摄地的更改，跟着是剧本的语言障碍……这部电影终于在历尽千辛万苦之后来到我们眼前，这位当今首屈一指的华人大导演和内地影帝以及有能力令日本股市大跌的男神之间到底会碰撞出什么火花，我已经乖乖剁好手，坐等好戏上演了，你呢？
