前情回顾

巴赫无伴奏小提琴组曲从头到尾都是一把小提琴演奏，耐性不够的人很难完完整整听一遍。相比之下，以炫技形式录制的专辑突出演奏者的技巧，给人的感觉更精彩，更很容易被接受，而且录音效果好的专辑作为音响演示非常合适。例如，BMG公司推出的《Violin Showpieces》专辑。中文直接翻译过来就是“炫技型小提琴”，音响发烧友们称为“超技小提琴”，没有发烧友不认识。《Violin Showpieces》专辑里面收录的录音在1962~1963年之间完成，由RCA公司录制。挑选的曲目包括莎拉莎蒂的“流浪者之歌”、圣桑的“引子与回旋”、帕格尼尼“第一小提琴协奏曲第三乐章”，拉威尔的“茨刚狂想曲”等曲目。小提琴的演奏者是Erick Friedman（费雷德曼），他6岁开始学习小提琴，10岁入读朱莉亚音乐学院，同时师从Nathan Milstein（米尔斯坦）和Jascha Heifetz（海菲兹）。在17岁的时候开始跟随Jascha Heifetz（海菲兹），成为海菲兹的徒弟。

话说回来，这张专辑真是让人很费解。BMG当年第一次发行CD唱片的时候以Sliver Seal这个廉价唱片形式发行，包装和印刷都极其简陋。不过一经推出之后反应热烈，结果卖了满堂红。所以BMG乘胜追击，又推出更高价，更豪华的版本，包装精美了不少，售价也贵了不少，而且至今这个专辑至今仍有发行，单凭这一点就足以证明它的魅力。而最早期的廉价版本唱片在当今的二手唱片市场当中，其价格被炒到大几千块钱人民币，对于大多数发烧友来说是难以接受。

不得不说的是，这张专辑的音响效果的确很棒，小提琴的质感非常强烈，声像鲜明，音色取向更为率直，甚至有发烧友形容为“飞沙走石”，而且专辑把“流浪者之歌”放在专辑的第一段，一开声就给人一种先声夺人般的感觉。这张唱片不但得到发烧友的认可，也是几乎所有音响店里不可缺少的唱片。

如果你喜欢乐器声像与质感活灵活现的出现在眼前的效果，我觉得《谢霖演奏克莱斯勒》专辑是一个不错的选择，绝大多数的音响发烧友都知道这张专辑。这张专辑由美国水星唱片公司录音，以中价形式发行。

这张专辑的音响效果也是很好的，小提琴的质感和声像呈现历历在目，活生生的出现在眼前，非常真实，可以说一开声就让人觉得惊艳，但同时对音响系统的重播性能要求很高，效果不好的音响系统听起来就是吵吵闹闹，简直听不下去。另外，这张专辑在日本则以飞利浦品牌发行，同样是中价唱片。但与水星版本的区别在于，飞利浦版本的曲目少一点，所以曲目次序不一样，从音响效果来说，飞利浦版本的效果就没有水星版本那么鲜活，强烈，音色要暗好多。

在水星版本的内页里面介绍到，录这个专辑的时候采用3只麦克风录音，分别是左、中置、右形式摆放，然后得到三条声轨。在后期混音制作时将中间的声轨分别混入左右声道的声轨里面。那么当我们用两声道音响播放的时候，两只音箱既播放左右声道的音轨信息外，也负责中置声轨的声音信息，相当于幻象中置声道，使得两只音箱的中间有一个明确的定位。而水星公司使用这种方式录音方式制作了一批录音，后来水星公司把原始的三声道母带以DSD格式重新制作，推出三声道SACD唱片，可以通过多声道音响系统播放。

在水星唱片版本的内页里面说明该专辑的录音方式采用水星著名的三麦克方式录音

一般情况下，小提琴这种乐器最早出现在16世纪位于意大利东北部的威尼斯。意大利还有阿玛蒂，瓜奈阿里，斯特拉迪瓦里三个有名的制琴家族，所以只要说起小提琴就一定想到意大利。喜欢听小提琴录音的发烧友们，其实可以了解一下意大利的唱片。在国内，相对容易买到的意大利唱片品牌是Dynamic和Fone。大家熟悉的帕格尼尼的作品，阿卡多的演奏录音都在这两家唱片过公司里面获得，而且录音效果也是发烧级。

我手上就有美国小提琴演奏家Ruggero Ricci在Dynamic公司录制的专辑。Dynamic公司在1978年创立，公司名字来源于音乐术语，直接翻译过来是"动态"，指音乐表演中的音量和强度变化程度。这张专辑收录了6首Ernst(恩斯特)的复音音乐练习曲和9首维尼亚夫斯基的随想练习曲，于1983年录制，录音和混音过程都采用模拟方式进行。

在音响效果方面，这张唱片不仅仅很好的收录到小提琴出色的质感和细节，音乐的背景非常安静，空间残响充沛。从音乐角度，这张专辑的选取对于国内的音响发烧友来说实在太冷们了。作为音响演示会的音乐演示素材就恐怕难以引起大家的共鸣。

Fone是1983年创立，这家唱片公司有相当多的录音不在录音棚录制，而是在教堂、剧院、别墅等地方录制完成，追求现场感。如果喜欢意大利作曲家的音乐，喜欢意大利的名家演奏录音，Dynamic和Fone都是不错的选择。另外，Dynamic和Fone这两家意大利的唱片公司也是我接下来重点要收集的内容。

Ruggero Ricci在1918年出生于加利福尼亚州圣布鲁诺，父母是意大利移民。Ricci在1928 年于旧金山首次公开演出，当时他只有 10 岁，演奏的是维尼亚夫斯基和维厄当的作品。他获得了神童的美誉。11 岁时，他首次与管弦乐队合作演出，演奏了门德尔松 协奏曲，不久之后，他在卡内基音乐厅的首演便大获成功

Giovanni Battista Viotii（维奥蒂）是意大利小提琴家和作曲家，以众多的小提琴协奏曲作品（至少29部）为后世所知，但其中只有第22号和第23号小提琴协奏曲为代表作。

我先后购买了两张有维奥蒂作品的录音专辑。有意思的是两张专辑都是飞利浦的出品，当年在日本以高价唱片形式发行，更有意思的是两位演绎作品的小提琴家都出生于比利时，分别是Lola Bobesco（博贝斯库）和Arthur Grumiaux（格鲁米欧），而更加有意思的是两位小提琴家都出生于1921年。

率先购买的是Arthur Grumiaux（格鲁米欧）的演绎，这张专辑只收录了维奥蒂第22号小提琴协奏曲，另一段是莫扎特的交响协奏曲，分别在1964年和1969年录制；后来遇到Lola Bobesco（博贝斯库）的版本，1980年录制。因为Lola Bobesco（博贝斯库）同时收录了第22号和第23号小提琴协奏曲，加上又是朋友推荐的关系，我就决定入手。

对于这两个版本的录音，我更喜欢格鲁米欧的版本，他的演绎更加意气风发，技巧纯熟，十分出色。毕竟年龄差异，格鲁米欧录这部作品的时候是48岁，属于小提琴演奏家的黄金年龄范围。而飞利浦在90年代的时候以24bit数字处理技术重新制作母带后以纸盒包装形式重新推出一批唱片，俗称“飞利浦24bit纸盒版”，也是音响发烧友认为靓声的一批唱片。其中，维奥蒂第22号小提琴协奏曲也在唱片目录里面。

Lola Bobesco（博贝斯库）录音的时候已经59岁，声音迟缓，反应速度慢，而且这个录音并不是飞利浦录制的，而是由法国U.M.I.P公司录音，发行商Forlane公司授权给飞利浦公司发行唱片，录音品质非常一般，至少比格鲁米欧版本品质要差很多，感觉就是一种情怀。

对于这两张唱片，我个人认为都不适合用来作为音响演示的音乐素材，毕竟对音响发烧友来说还是很陌生，如果是自己个人喜欢听的话，推荐入手格鲁米欧版本，不论录音品质和演奏水平都好很多。

未完待续