![101主图.png](/uploadfile/2025/0922/1758512495894139.png "\")
在音响发烧友的世界里，器材的终极使命是忠实还原音乐的本真，而人声——这一最富情感与细节的“乐器”，便成为了衡量系统优劣的试金石。它没有澎湃爆棚的低频掩护，亦无华丽炫技的高频修饰，有的只是歌者吞吐呼吸间的细微颤动、喉音转换的质感纹理，以及灌注于旋律之中的万千情愫。正是这份毫无遮掩的纯粹，让人声演唱专辑在发烧领域占据了无可替代的崇高地位。
一张杰出的人声天碟，绝非仅仅是唱片的胜利，更是艺术与工业的完美合谋。它要求歌者拥有卓尔不群的嗓音特质与深刻的情感表达能力，同时更需要录音师以精湛技艺，将那份独特的生命力捕捉、凝聚于方寸之间。其后，母带处理更如点睛之笔，决定了最终呈现在听者耳中的声音风貌。
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本文所甄选的十张专辑，正是跨越数十年时光，在无数烧友心中留下深刻印记的典范之作。它们或是录音技术的里程碑，定义了某个时代的音质标准；或是音乐艺术的再创造，赋予经典以全新的生命力。从爵士蓝调的深情醇厚，到中文经典的韵味悠长，每一张唱片都如同一把精准的尺规，度量着音响系统的解析力、平衡度与情感感染力，同时也承载着一代代音乐与音响爱好者共同的美好记忆。它们不仅是试机必备的利器，更是值得反复聆听、用心珍藏的艺术珍品。
![201淡淡幽情.png](/uploadfile/2025/0922/1758512512176227.png "\")
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淡淡幽情
发行时间：1982年 / 唱片公司：宝丽金
说到人声唱片，怎么少得了邓丽君的唱片。想起比那些外文音乐专辑，邓丽君演唱的中文歌曲更容易让中国以及整个华人群体的所接受，不论是音响发烧友，还是非发烧友都听过邓丽君的歌。倘若要选出一张邓丽君的专辑，我会选择《淡淡幽情》。
《淡淡幽情》是宝丽金唱片公司在1982年发行的专辑，后来一次又一次再版，目前头版银圈唱片在二手市场上炒得贼贵。《淡淡幽情》精心挑选了12首中国唐宋时期的经典诗词，邀请当时顶尖的华语音乐人（如刘家昌、梁弘志、谭健常、古月、黄霑等）为其谱上现代旋律。涉及的诗人词人包括：李煜（南唐后主）、苏轼、欧阳修、范仲淹、柳永、李之仪、辛弃疾、秦观、朱淑真（一说为欧阳修所作）、以及古乐府诗等。旨在用现代流行音乐的形式，重新诠释和传播中国古典文学的瑰宝，让这些优美的文字通过歌声焕发新的生命力。
在这张专辑里面，邓丽君以其清丽脱俗、温婉细腻、极富韵味的嗓音，完美地诠释了这些古诗词的意境。她并非简单地“唱”诗，而是用声音“演”诗，将诗词中的离愁别绪、闺怨相思、人生感悟、家国情怀等复杂情感表达得淋漓尽致，哀而不伤，怨而不怒，充满了东方的含蓄美和典雅气质。她的咬字清晰精准，气息控制炉火纯青，赋予了古诗词以音乐的灵魂。
邓丽君的《淡淡幽情》专辑是华语流行音乐史上具有里程碑意义的艺术杰作。现在重新听《淡淡幽情》，那种感觉不仅是在欣赏优美的音乐，更是在感受中华千年文化的脉动和邓丽君不朽的艺术魅力，当之无愧是邓丽君最具代表性的专辑之一。
包含曲目
1.独上西楼
2.但愿人长久
3.几多愁
4.芳草无情
5.清夜悠悠
6.有谁知我此时情
7.胭脂泪
8.万叶千声
9.人约黄昏后
10.相看泪眼
11.欲说还休
12.思君
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![302民歌蔡琴.png](/uploadfile/2025/0922/1758512540489990.png "\")
民歌蔡琴
发行时间：1996年 / 唱片公司：点将唱片
蔡琴几乎是每一个音响发烧友所熟悉的名字，发烧友家中的唱片柜里面多多少少都有蔡琴的唱片专辑。作为本文作者，我的唱片柜里面有《蔡琴老歌》、《民歌蔡琴》、《机遇-淡水小镇原声带》、《遇见》这四张唱片。要说影响着发烧友的蔡琴歌曲专辑，我选择了《民歌蔡琴》。
《民歌蔡琴》是蔡琴在1996年1月5日通过台湾点将唱片发行的音乐专辑。该专辑收录了12首重新编曲的歌曲，均为1979至1982年间录制的民歌作品，通过优化编曲与成熟嗓音赋予经典曲目新的诠释维度。虽然《民歌蔡琴》专辑从发行至今已经将近30年，在最火红的时候，《民歌蔡琴》几乎成为音响店里面必备的人声唱片。后来因电影《无间道》里面刘德华买音响剧情当中使用《民歌蔡琴》试音而让这张唱片再次翻红，梁朝伟一句“高音甜、中音准、低音劲”更成为经典台词。
《民歌蔡琴》当中的第八段《渡口》更是成为热门试音歌曲之一。我记得在今年5月份的音悦家活动上，一位非常年轻的发烧友要求听《渡口》。另外，在一些影音自媒体在推介人声唱片时也特别提到《民歌蔡琴》，以及《渡口》这首歌。
为啥这首歌有那么大的魅力？大家关注点在哪里？主要是两方面，第一是这首歌里面的鼓，第二是人声。既可以测试音箱的低音表现，也可以测试功放的控制力，以及人声的音色，感情表现。鼓声追求深沉有劲，有弹跳力，人声追求圆润，感情细腻。要追求“高音甜、中音准、低音劲”，这首歌是最佳的体现了。
包含曲目
1.被遗忘的时光
2.跟我说爱我
3.你的眼神
4.想你的时候
5.抉择
6.我的思念
7.出塞曲
8.渡口
9.怎么能
10.恰似你的温柔
11.再爱我一次
12.谢幕曲
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伶歌
发行时间：2008年 / 唱片公司：瑞鸣音乐
不得不说，瑞鸣音乐在2008年发行的《伶歌》非常成功。在当年在音响店，音响展上，《伶歌》成为了热门的试音专辑，发烧友也特别喜欢，所以销售情况很好，被誉为一张“国人必须拥有的唱片”。《伶歌》共收录10首原创雅乐戏曲音乐作品，关栋天、于魁智、孟广禄等戏曲名家参与演唱。录音由李小沛在央视480平米录音棚完成，母带处理由日本JVC技术中心与德国老虎鱼公司执行，音响效果相当好。层次分明、动态惊人，无论是交响乐队的宏大场面，到人声的每一个细节、每一次换气，都清晰可辨，可以说音响效果极其强烈。
我这几年在全国各地做HI-FI音响演示活动，每次都带不同类型的音乐唱片，包括古典音乐、爵士音乐、传统音乐、港台流行音乐等。感觉这些唱片的受众程度还真不如《伶歌》。我猜就是因为《伶歌》的音响效果实在太厉害了，更能展现音响效果。尤其是第一曲的由关栋天演绎《将进酒》，开篇的定场诗“君不见……”一出，关栋天的声音高亢清亮，韵味醇厚，有一种先声夺人的效果。随后音乐如黄河之水般倾泻而出。关栋天的演唱如醉如痴，时而低吟，时而爆发，完美诠释了诗仙李白的狂傲与豪情。此曲已成为跨界音乐中的经典。《满江红》一曲用交响乐塑造出金戈铁马的战场氛围，关栋天的演唱悲愤而充满力量，将岳飞的家国情怀表达得感人至深。《丑末寅初》这一首传统的京韵大鼓名段，被重新编配后，在交响乐的衬托下，关栋天的演唱韵味十足，描绘出一幅生动的市井生活画卷。
《伶歌》是一次极其成功的艺术创新。它没有简单地消费传统，而是真正地消化、融合并再造了传统，为京剧和古典诗词的现代化表达开辟了一条全新的道路。它证明了传统艺术完全可以以当代人喜闻乐见的形式焕发新的生命力。
包含曲目
1.将进酒（演唱：关栋天）
2.丑末寅初（演唱：冯欣蕊）
3.江河水（演唱：于魁智）
4.梅花三弄（演唱：刘桂娟）
5.悯农（演唱：陶阳）
6.苏武牧羊（演唱：孟广禄、刘桂娟）
7.小放牛（演唱：戴秋遥、陶阳）了
8.渔舟唱晚（演唱：刘桂娟）
9.关山月（演唱：刘桂娟）
10.满江红（演唱：关栋天）
ワインレッドの心
中文名：酒红色的心
发行时间：1999年 / 发行公司：Fun House公司
这张《酒红色的心》是在结束安全地帯乐队活动后，玉置浩二以个人身份推出该专辑。专辑制作过程中召集了安全地帯原班乐手参与录制，使得作品呈现乐队时期的编曲特色与默契配合。母带处理采用K2 High Definition编码技术，音响效果相当好。
在这张专辑里面，玉置浩二以其时更加成熟、醇厚的嗓音和音乐理念，对安全地带时期的多首不朽名作进行重新诠释。这包括了《酒红色的心》（ワインレッドの心）、《恋の予感》、《Friend》等。整体编曲更为内敛、深邃且偏向成人抒情（Adult Contemporary）和爵士ballad风格。原版中标志性的电吉他、萨克斯风锋芒有所收敛，取而代之的是更为突出的钢琴、弦乐和木吉他，营造出一种温暖、私密且充满岁月感的音响空间。
玉置浩二的嗓音变化是这张专辑最迷人的地方。相较于年轻时的清亮与激情，此时的他的声音增添了一份沙哑的磁性与深沉的沧桑感。他不再是用技巧歌唱，而是用全部的人生阅历去浸润每一个音符，使得《酒红色的心》中的哀愁更加醇厚，使得《Friend》中的告别更加豁达。这并非对经典的颠覆，而是一次深情而诚恳的“再创作”。
这张专辑是“给老情歌注入新灵魂”的典范之作。它并非要取代原版的历史地位，而是提供了一个截然不同却又同样精彩的视角，让人们看到一个艺术家与其代表作共同成长的轨迹。对于熟悉原作的听众而言，这是一次充满惊喜和感动的重逢；对于新乐迷，这则是一张品质极高、欣赏玉置浩二魅力的完美入门专辑。
包含曲目
1.To Me
2.ワインレッドの心（酒红色的心）
3.Friend
4.夏の终りのハーモニー（夏末的和声）
5.梦のつづき（梦的延续）
6.瞳を闭じて（轻闭双眼）
7.恋の予感（恋爱预感）
8.あなたに（给你）
9.悲しみにさよなら（告别忧伤）
10.碧い瞳のエリス（蓝眼睛的艾丽丝）
11.朝の阳ざしに君がいて（朝阳中有你）
12.ゆびきり（勾手指）
13.あの顷へ（回到那时候）
初次尝到寂寞
发行时间：1999年 / 发行公司：Fun House公司
雨果公司制作的黄红英《初次尝到寂寞》是一张翻唱专辑，但却在发烧友中享有非常高的声誉。记得在当年发行之后，黄红英《初次尝到寂寞》引起了一阵热潮，一度成为音响店里面的热门唱片，销售成绩不俗。与此同时，黄红英也因为这张专辑红了一把。
雨果在这张《初次尝到寂寞》的时候的确很用心，极致细腻、空气感十足、人声与乐器分离度极高、定位精准。在人声的收录方面，易有伍使用了Neumann古董电子管麦克风进行录音。而我自己手上另一张雨果制作的张杏月《梦中人》也采用到Neumann古董电子管麦克风录音。不得不说，这些老古董麦克风的效果可以用风味独特来形容，使得人声的声音温暖，有“胆味”，十分好听。
《初次尝到寂寞》专辑虽为翻唱邓丽君，但似乎当年的音响发烧友比较接受，并不像其他“口水歌”那样被嫌弃。或许是因为这张专辑并非简单的模仿。黄红英用其清亮圆润、富有美声底蕴的嗓音，赋予了这些经典老歌新的生命力和艺术深度，唱出了属于自己的韵味，情感表达更为内敛和成熟。在编曲方面，这些歌曲设计了极简而高雅的编曲，主要运用钢琴、吉他、中阮等乐器，并巧妙融入了古典、爵士（如《独上西楼》）、探戈（如《忘记他》）等多元音乐元素，使整张专辑听起来既有新鲜感又不失典雅。
黄红英《初次尝到寂寞》最早发行的载体是CD唱片。随着专辑的成功，后来又先后推出XRCD、SACD版本。后来因为黑胶唱片再度在音响发烧友圈复兴，雨果制作又推出了黑胶唱片。这张唱片我买回来之后听了一段时间之后就很少听。到最近我又从唱片柜里找出来再听一遍，发现还不错，所以就把这张唱片放入本次专题文章里面。
包含曲目
1.初次尝到寂寞
2.船歌
3.忘记他
4.往事如昨
5.山茶花
6.海恋
7.但愿人长久
8.小城故事
9.独上西楼
10.月亮代表我的心
11.在水一方
12.海韵
13.雪中莲
14.小城故事（二）
Cantate Domino
中文名：向主献唱（俗称“黑教堂”）
发行时间：1976年 / 唱片公司：Proprius
发烧唱片中有三座教堂。分别是“黑教堂”、“黄教堂”和“白教堂”。其中，“白教堂”是Saxphone与管风琴演奏。“黑教堂”和“黄教堂”有演唱的曲目，它们在音响发烧友圈子里面又称“数人头”。只要音响系统的重播效果好，可以感受到合唱团的规模和人数。以我个人的角度，我更喜欢“黑教堂”。“黑教堂”专辑的外文名称叫《Cantate Domino》，直接翻译过来是《向主献唱》，是瑞典Proprius公司于1976年在斯德哥尔摩的奥斯卡教堂内录制完成。《Cantate Domino》最早发行黑胶唱片，而且封面是白色为主，所以在当时也有部分人称为“白教堂”，后来唱片公司修改了大家熟悉的“黑教堂”封面。《Cantate Domino》在发行黑胶唱片时期就已经是名盘，后来经过数码化之后先后推出了CD，XRCD、SACD实体唱片、DSD文件以及在线流媒体音乐资源。
《Cantate Domino》是一张圣诞音乐专辑，带有强烈的基督教色彩。但其实我们并不在乎演唱的内容，更多的关注唱片本身的音响效果。它主要体验在声场的高度和深度的呈现，教堂混响效果形成的空气感，人声的定位。另外，我还非常喜欢《Cantate Domino》里面的管风琴演奏，既有庄严一面，让人感到肃然起敬。但也有温柔的、深沉的的一面，非常舒服，仿佛在安抚着我的内心，让我内心变得平静。
例如：第九段的“Cangtique de Noël”，开头那段管风琴的演奏，低音非常深沉，缓缓的，女声领唱的声音空间感十足效果，合唱的时候声场宽阔，且有深度。还有第六段“Fröjda dig, du Kristi brud”是一段人声独唱，这段录音在堂音收录方面非常出彩，有一种在空气中弥漫的效果。而且音箱越大，重放效果越好，尤其是管风琴的低音，还有合唱团的规模感会越好。
包含曲目
1.Cantate Domino
2.Concerto del Signor Gentili in A Major, LV 130
3.Advent
4.Judas Maccabaeus, HWV 63: Part III- See, the conqu'ring hero comes!
5.Hosianna, Davids son
6.Frojda dig, du Kristi brud
7.Lullaby
8.Il est ne le divin enfant
9.Cantique de Noel
10.Den signade dag
11.Stille Nacht (Silent Night)
12.Schlichte Weisen, Op. 76: No. 52. Maria vuggesang
13."12 Orgelstycken over koralmotiv, Op. 36: No. 2, ""Var halsad, skona morgonstund""
14.Zither Carol；15.Holiday Inn - White Christmas
Hell Freezes Over
中文名：冰封地狱
发行时间：1994年 / 发行公司：Geffen Record唱片公司
飞鹰乐队最经典的音乐专辑，由Geffen Records唱片公司在1994年发行，同期还发行了DVD碟片。该片记录了飞鹰乐队解散12年后重组，并在MTV电视台录制节目及展开世界巡回演唱会的历程。专辑包含4首新录音室歌曲及11首经典曲目，音乐风格延续加州摇滚特色，据闻当年全球专辑总销量超越8500万张。
《冰封地狱演唱会》的CD和DVD当年风靡一时，基本上卖HIFI音响的商家手上都有CD唱片，卖家庭影院的商家都有一张DVD影碟。专辑里面的《Hotel California》（加州酒店）更是最热门的曲目，顾客来了必须给他们来一首《Hotel California》。发烧友也纷纷入手，而各大音响杂志的文章内容里面也频繁出现“冰封地狱演唱会”、“加州酒店”……
当然，我也是被这张唱片，这首歌所吸引。不得不说，这张唱片的录制水平的确很高，好到什么地步？哪怕是DVD影碟使用的有损压缩环绕声音轨，放出来的声音效果也非常好，现场感强烈。
作为热门曲目《Hotel California》，大家并不在乎他们唱什么。歌曲的欣赏点包括：手鼓“砰砰砰”的力度、吉他的质感，人声的声像呈现等，我当年在海印广场一家叫“必达音响”的店铺里面听了全套Sphinx的音响器材搭配Bowers & Wilkins CDM1SE书架音箱，店员就给我放了这段《Hotel California》。那效果实在太惊讶了，小小的两分频两单元书架音箱，居然能发出丰满有力的低音，吉他质感清脆华丽，光泽十足，人声的定位精准，主音歌手的声线高亢有力，尤其是歌手同时演唱一刻，完全可以在声场里面“看到”各位歌手的发声点，而且观众的欢呼声非常非常真实，音场开阔，密度感高。也因为这段《Hotel California》，我立即买下了Bowers & Wilkins CDM1SE书架音箱。
包含曲目
1.Get Over It
2.Love Will Keep Us Alive
3.The Girl from Yesterday
4.Learn to Be Still
5.Tequila Sunrise
6.Hotel California
7.Wasted Time
8.Pretty Maids All in a Row
9.I Can't Tell You Why
10.New York Minute
11.The Last Resort
12.Take It Easy
13.In the City；
14.Life in the Fast Lane；
15.Desperado
Warm Your Heart
中文名：温暖你的心
发行时间：1991年 / 唱片公司：A&M Records
2025年，蔡徐坤推出了全新个人单曲《Deadman》。我听了这首歌之后感觉实在太惊讶了，完全以前不一样的演唱风格，而且音乐制作质量认真。正是因为蔡徐坤在《Deadman》中演唱我突然想到另一位歌手，他的名字叫Aaron Neville。
在Aaron Neville职业生涯里面推出过很多专辑，但对音响发烧友影响最深刻的莫过于《Warm Your Heart》专辑。这张唱片在珠三角地区的发烧友当中有一个绰号叫“大粒墨”。毕竟是外文歌曲唱片，当时大多数的发烧友都看不懂英文，只能根据歌手的特点给唱片取个外号。“大粒墨”是因为唱片封面照片的Aaron Neville右眼上有一个大黑痣而得名。
《Aaron Neville — Warm Your Heart》是A&M Records公司在1991年发行的专辑，也是当时音响店经常用来试音的人声唱片，也是音响发烧友广泛拥有的人声唱片。我父亲就是其中之一，当时唱片买回来之后几乎每天回家都会放一遍。
Aaron Neville是美国R&B/灵魂歌手，于1941年在美国路易斯安那州新奥尔良出生。Aaron Neville很反差，别看他的外形长得五大三粗，长相彪悍，手臂还有显著的纹身，声音一定很粗野雄壮。但事实上，Aaron Neville却有着一把独特、丝绒般柔滑又充满力量的假声（高音区），非常有辨识度。
《Warm Your Heart》专辑发行时反响普遍良好。在《滚石》杂志在其四星评论中称，Aaron Neville“一定将福音的意义深深铭记于心”。而《纽约时报》的评论则称，“这位伟大的新奥尔良灵魂歌手的首张个人专辑拥有年度最崇高的流行嗓音”。另外，《Warm Your Heart》专辑在美国公告牌二百强专辑榜上排名第44位，并取得白金销量。在加拿大，《Warm Your Heart》专辑在专辑榜上排名第25位，并取得金唱片销量。
包含曲目
1.Louisiana 1927
2.Everybody Plays the Fool
3.It Feels Like Rain
4.Somewhere, Somebody
5.Don't Go Please Stay
6.With You in Mind
7.That's the Way She Loves
8.Angola Bound；9.Close Your Eyes
10.La Vie Dansante
11.Warm Your Heart
12.I Bid You Goodnight
13.Ave Maria
14.House On A Hill
Belafonte at Carnegie Hall
中文名：贝拉方提在卡内基大厅
发行时间：1959年 / 发行公司：RCA
《Belafonte at Carnegie Hall》是RCA公司在1959年4月19～20日录制的两场现场音乐会实况专辑，是美国歌手、演员和民权活动家 Harry Belafonte（哈里·贝拉方提）分别是为新林肯音乐学院和威尔特维克音乐学院举办的义演，同年发行双碟装黑胶唱片，后来被提名为1959年格莱美奖年度最佳专辑。
Harry Belafonte（哈里·贝拉方提）于1921年出生在纽约。1949年出道，录制唱片，1954年因主演电影《Carmen Jones》而取得成功。1956年发行的《Calypso》专辑成为世界上第一张年销量超过100万张的黑胶唱片专辑。而《Belafonte at Carnegie Hall》专辑是他中期职业生涯中录制的。在1960年，Harry Belafonte（哈里·贝拉方提）再次登上卡内基大厅演出，同样录制了唱片，并发行《Belafonte Returns to Carnegie Hall》（贝拉方提重返卡内基大厅）专辑。另外， Harry Belafonte（哈里·贝拉方提）作为一名公众人物，他的政治观点也备受关注。他长期批评美国的外交政策。还曾直言不讳地批评乔治·布特和唐纳德·特朗普两届政府的政策。
好吧！我们还是话题回到《Belafonte at Carnegie Hall》专辑里面。我当年听《Belafonte at Carnegie Hall》专辑是黑胶唱片，是一位音响发烧友的收藏。他使用一对Martin Logan的静电扬声器。我听了之后感觉太惊讶了，没想到1959年的录音，音质居然那么好！现场的空气感十足，人声和乐器的声音质感非常好，非常真实，简直可以用历历在目来形容。
在2014年，我买了双SACD版本的完整录音。这套唱片采用RCA公司的原始3轨模拟磁带进行转制。其实音响效果也很不错，但对比起黑胶唱片，声音的质感，自然度还是有明显的区别。
包含曲目
1. Introduction/Darlin' Cora
2. Sylvie
3. Cotton Fields
4. John Henry
5. The Marching Saints
6. The Banana Boat Song (Day-O)
7. Jamaica Farewell
8. Mama Look a Boo Boo
9. Come Back Liza
10. Man Smart (Woman Smarter)
11. Hava Nagila (Traditional)
12. Danny Boy
13. Cucurucucú paloma
14. Shenandoah
15. Matilda
The Hunter
中文名：猎人
发行时间：1992年 / 发行公司：Private Music
《The Hunter》（中文名：猎人）是Jennifer Warnes（珍妮佛·华恩斯）继《Famous Blue Raincoat》（中文名：蓝雨衣）5年后发行的一张专辑，由美国Private Music唱片公司制作，并再次邀请了曾获格莱美奖的Elliot Scheiner担任录音、混音和制作人。《The Hunter》专辑收录了10首曲目，既有Jennifer Warnes自己的创作，也精彩诠释了其他优秀音乐人的作品，例如Todd Rundgren的“Pretending To Care”、The Waterboys的“The Whole Of The Moon”，甚至邀请了Steely Dan的主唱Donald Fagen共同演绎其所作的“Big Noise, New York”。Jennifer Warnes的嗓音被乐迷和专业人士高度赞誉。诗人歌手Leonard Cohen曾形容她的声音“就像加州的天气，充满了阳光，但背后却又隐藏着如地震般的强大能量”。
这张《The Hunter》啊！在当年的音响圈里面也是街知巷闻的一张专辑，也是音响店最场拿来试音的唱片。我记得当时听得最多的一段是第八段的“Way Down Deep”，拿这首歌来测试音箱的低音重播效果，发烧友根本不在乎Jennifer Warnes在唱什么，反正低音听起来够劲，能量足，不拖尾，听起来不会嗡嗡响就是及格。反正小音箱不过瘾就换大音箱，实在不行就换个功率更大的功放来推，或者换线材。还有第一段的“Rock You Gently”，第二段的“Somewhere, Somebody”，第九段的专辑同名歌“The Hunter”都是热门曲目。
总体来说，《The Hunter》的制作很认真，人声结像清晰，乐器定位精准，音场开阔自然，整体听感均衡耐听，音乐性和音响性都相当不错。在发烧友圈子里面是一张经得起时间考验的专辑，无论是欣赏音乐本身，还是测试音响性，都能带来满足感。《The Hunter》专辑当年发行CD唱片，黑胶唱片和盒式录音带。2007年再次发行，先后发行了XRCD、SACD唱片，如今也有在线流媒体资源，以及付费音乐文件。
包含曲目
1.Rock You Gently
2.Somewhere, Somebody
3.Big Noise, New York
4.True Emotion
5.Pretending To Care
6.The Whole Of The Moon
7.Lights Of Lousianne
8.Way Down Deep
9.The Hunter
10.I Can't Hide
总结
在音响重放的终极追求中，人声始终是衡量系统还原力与音乐感染力的黄金标尺。这十张跨越时代、风格各异的经典人声专辑，如同十把经过精心校准的声学尺规，不仅定义了各个时期的录音技艺高峰，更深深塑造了整整一代音响发烧友的听音审美与收藏取向。
这些唱片种既有邓丽君《淡淡幽情》将千年宋词以现代旋律焕新的开山之作，以其无与伦比的清丽人声与东方韵味，成为考验系统细腻表达能力的试金石；也有蔡琴《民歌蔡琴》这样凭借《渡口》中深沉鼓点与醇厚喉音，成为检验器材低频控制力与人声质感普及度最高的“考场”；更有《伶歌》以惊人的动态与戏曲声腔的爆发力，将音响效果推向极致，完美诠释了何谓“先声夺人”。Aaron Neville在《Warm Your Heart》中那反差巨大、丝绒般柔滑的“大粒墨”之声，还是Jennifer Warnes在《The Hunter》中兼具阳光与能量的高密度嗓音；无论是《Cantate Domino》中管风琴与人声在教堂空间中交织出的浩瀚神圣声场，还是《Belafonte at Carnegie Hall》跨越半个多世纪依然鲜活无比的现场空气感，它们都共同证明：伟大的录音能超越语言与文化的隔阂，直抵心灵。
这些专辑之所以能在音响发烧友圈子留下深刻印象，在于它们完美实现了艺术价值与音响价值的高度统一。它们并非一味追求技术参数的冰冷精准，而是将歌者最具生命力的情感震颤、乐器最真实的质感纹理，以及空间最细微的混响气息，悉数凝聚于唱片之中，最终通过优秀的音响系统焕发新生。它们既是发烧友测试、调校设备的利器，更是值得一生珍藏、反复聆听的艺术珍品，共同构筑了音响文化与音乐记忆的瑰丽图景。
