《The Gallery Of Fine Arts》，直接翻译过来就是“艺术的画廊”，也俗称“大昌天碟”。

“大昌天碟”是香港大昌行在1988年推出的唱片，最早发行黑胶唱片、盒式录音带和CD唱片这三种音乐载体。在1994年，“大昌天碟”被重新制作并再次发行，更换了唱片封面。相比之下，1994年发行的版本更为内地音响发烧友熟悉。另外，在2011年“大昌天碟”又再次发行，采用纸皮套包装，唱片封面与1994年版本相同。

1994年再次发行的“大昌天碟”有两个版本，一张是24K金碟版本，由TopMusic公司发行。还有另一个版本由当年的《AV音响世界杂志社》发行。我手上这张正是TopMusic公司发行24K金碟版本。据说当年父亲买回来之后一直保持低调，偶尔拿出来听一下，生怕妈妈知道后抱怨他乱花钱。而事实上，当年赚钱容易，今天花了明天能赚回来，甚至赚得更多。另一方面，1994年内地的音响市场处于萌芽阶段。特别是广州音响唱片展（现为广州国际音响唱片展）的举办，引入了更多的进口音响产品和优质唱片，这样才有机会让我们认识这张唱片。

回归正题，《The Gallery Of Fine Arts》这张专辑里面一共有12个段录音。其中，正儿八经的音乐片段只有6段，其他6段是在香港不同的地方，包括街市、马场、赛车场、天星小轮、地铁等收录的环境声音。这些录音都不经过后期处理，主打的真实，给人一种身临其境的效果。在唱片的小册子里面就有说到，“大昌天碟”的目的是为了集音乐与“生活噪音”于一身。内容编排以“音乐 + 生活噪音”相互交替的形式呈现。

“大昌天碟”在录音的时候采用纯模拟方式录音，而且音乐片段里面还附有音乐录制时乐器或人声的分布图，意思就是給音响发烧友一个参考，然后是否能在自己的音响系统里面听出这些乐器或人声的定位，不行就继续升级，或者继续摆位，继续调整。“大昌天碟”里面我最喜欢的一段音乐是第8段的COCO JAM。这段音乐将拉丁音乐元素融入到摇滚音乐里面，虽然长达9分钟有多，但从来没有闷场，整段音乐有节奏轻松舒缓的部分，也有急速，且热情洋溢的部分，乐器的质感强烈，音响效果相当好，但音响系统的解析力要求高，否则就是一片嘈杂的声音。另一段是最后一段的FLYOVER FLIP，是一段爵士音乐，同样是乐器的定位和质感都相当出色，而且节奏感好。

我估计当今还记得“大昌天碟”的人已经少之又少，以“音乐 + 生活噪音”相互交替的形式呈现也是相当独特。不过一张唱片里面只有为数不多的几段音乐，从欣赏音乐的角度看“大昌天碟”实在比较鸡肋。其他的“生活噪音”或许就像一个时间囊一样在多年后成为一个时代印记。

《凤凰于飞》也是一张音响发烧友熟悉的专辑，由M4 Production（HK）公司在1997年发行，公司LOGO就是拇指弯曲，伸直4根手指头，做一个数量4的手势。在我的记忆当中，貌似这家公司也就出过这张专辑，但可以肯定的是这家公司早就结业。《凤凰于飞》当年只发行CD唱片，后来雨林音乐再次发行20周年纪念版CD唱片以及发行黑胶唱片。《凤凰于飞》在豆瓣音乐里面的评分相当高，8分以上，而且也有挺多网友留言，写下自己的感受。

制作《凤凰于飞》专辑的目的向人们展现一种全新概念的民族音乐，里面的选曲大都来源于中国的三十年代，其中的《凤凰于飞》、《告诉我》、《渔家女》、《夜上海》以及《忆良人》等皆脍炙人口。专辑创作者武亦文（又称“武子”）通过对原曲进行重新编曲，用中国传统民族乐器如：古筝、古琴、竹笛、扬琴等再配以吉他、大提琴、钢琴等西洋乐器，以电子合成器音乐和电子打击乐为背景。使人感觉到清新雅致的休闲。说直白一点就是“搞搞新意思”。

专辑制作人林海飙写到：他（指武亦文）自称做这张专辑是第一个干把正经事，但正经事却不好干，没有方向，没有经验，更没有物质刺激，只凭一份信念，一份苦干的精神，还有一份灵气，于是乎就有这一张只能称为改编，其实不亚于创作的专辑。

《凤凰于飞》专辑在香港发行。录音地点位于上海，编曲武亦文也是东北人，音乐科班出身，完完全全的中国人制作的发烧唱片。武亦文除了参与制作《凤凰于飞》外，雨果公司的《荷塘月色》、雨林音乐的《扬歌》也有参与其中。当初听《凤凰于飞》专辑觉得很新鲜，与别不同的感觉，而且唱片本身的音响效果出众，尤其是低音效果简直是杠杠的。当时大家除了听音乐，还会注意低音单元的晃动幅度有多大，只要晃得越厉害，证明音响才够劲！所以更多的音响发烧友只是为了听效果。

我比较喜欢第七首的“夜上海”，改编之后的节奏明快，低音很爽，也有人声演唱。“夜上海”很考验音响系统的低音速度表现，因此需要功放有足够的控制力。另外一首是第二首的“五月的风”音乐听起来很舒服，有一种懒洋洋的感觉。而且里面也有人声演唱，虽然歌词全程都是一个“啊”字，但“啊”得很好听，很舒服吖！

《半新旧》是一张民乐专辑，由Kaisonic Recording（凯韵录音有限公司）在1989年发行，发行载体包括CD唱片和盒式录音带。Kaisonic Recording由黄启光（K.K Wong）在1987年创立（2004年解散），担任录音和监制。黄启光是老一辈音响发烧友当中一个熟悉的录音师名字。他曾担任过香港EMI公司的总裁，并策划过林子祥的畅销流行专辑《分分钟需要你》和《活色生香》。而前面介绍到的“大昌天碟”专辑也是黄启光（K.K Wong）参与制作的一张专辑。

Kaisonic Recording公司制作的民乐唱片在当年的音响发烧友群体里面相当有名。除了这张（半新旧》外，还推出《将军令》、《民乐新奏》、《夜阑人静》等民乐专辑。其中，以《夜阑人静》为畅销的民乐专辑之一。但当时父亲并没有买它，后来我重新购入了一张重新制作的赛母版《夜阑人静》。而《半新旧》与《将军令》在1991年合二为一再次发售《半新旧•将军令》。后来《半新旧》又以独立专辑形式再次发行K2HD版本CD唱片以及黑胶唱片（33 1/3转）。

《半新旧》共收录14段音乐，当中5段是“人声独唱 + 乐器演奏”形式呈现，其余是纯乐器演奏，人声独唱部分由宋佩丽演唱。《半新旧》是父亲当年最喜欢的唱片之一，他特别喜欢在晚上，或者周日休息的时候静静的欣赏。当时是无法理解为什么父亲那么喜欢它，直到我成长以后接触了音响，并拥有人生第一台CD机之后。我将《半新旧》这张CD唱片放入CD机，发现《半新旧》录得还真不错。乐器的声像呈现、质感表现以及声场立体感都相当不错，音色清爽悦耳，一听就是一整张唱片，而且音乐听着使人快乐。我比较喜欢“十月忙”这首歌，不仅仅是乐器录得好，宋佩丽的声线也是清爽明快。我听《半新旧》的方式与父亲的方式不同，他喜欢在较小的音量下听，我就刻意开大一点音量听，乐器的质感真的太好，鲜活且自然，活灵活现的呈现出来，而且细节丰富。

所以我个人认为《半新旧》不仅仅音响效果，作为欣赏音乐的角度，它也相当的不错！喜欢民乐的朋友建议收藏！

蔡琴的唱片当中，我家有《蔡琴老歌》、《民歌蔡琴》、《遇见》。说实话，我最喜欢的还是《蔡琴老歌》，尽管在录音方面，《蔡琴老歌》不如之后推出的几张专辑的音响效果好，但我认为《蔡琴老歌》唱得更好，更深情。在音响发烧友群体里面，几乎没有人不认识《蔡琴老歌》专辑，倘若还有发烧友说不认识《蔡琴老歌》，那必须先打五十大板，甚至不能称之为音响发烧友。

《蔡琴老歌》专辑由台湾飞碟唱片公司在1985年发行的国语翻唱专辑，发行载体包括CD唱片、黑胶唱片和盒式录音带。《蔡琴老歌》的封面采用粉扑半遮面人像照，给人一种怀旧的感觉。专辑里面收录了10首经典歌老歌，据说部分歌曲是蔡琴在童年时期通过收音机自学的，虽然专辑的录制水平没有之后几张专辑好，但蔡琴的磁性嗓音与情感诠释的确非常有魅力，演绎这些老歌显得耐人寻味，从此《蔡琴老歌》就成为了华语歌坛最畅销的唱片之一。与此同时，也成为音响发烧友心目中的最佳人声测试唱片之一。后来，《蔡琴老歌》也经过多次重新制作并推出唱片。包括24k金碟、K2HD CD、SACD、45转黑胶唱片等等，而老版本的《蔡琴老歌》的CD唱片、黑胶唱片和盒式录音带在二手市场上被炒得贼贵！

我记得当年正是一套音响，几张唱片就能够让一家人聚在一起渡过一个晚上。而《蔡琴老歌》就是经常听的唱片之一，另一张是《半新旧》。《蔡琴老歌》在我心目中是特别的存在，非常好听。直到今天我依旧喜欢《蔡琴老歌》，尤其是随着年龄的增长，越发喜欢这张唱片。正如网上评论：听蔡琴的歌，就像品一杯陈年的美酒，不疾不徐，优雅宁静。她温暖而空灵的声音丝丝缕缕可以直达心灵最深最柔软的角落。你历经沧桑吗？你需要抚平那胸口的伤痛吗？来吧，一起来聆听蔡琴的心曲吧！一声轻轻的叹息，一些悠远的记忆，《蔡琴老歌》伴你体味人生真谛。

从录音角度，我并不认为《蔡琴老歌》是发烧唱片。但我十分推荐《蔡琴老歌》，因为太好听了，容易让人产生共鸣，尤其是60后、70后、80后一代最容易产生共鸣，是我心目中当中蔡琴专辑中的常青树。对于唱片，条件允许的可以入手，如果仅仅从欣赏音乐的角度，流媒体资源足矣！

杨钰莹啊！当年火遍大江南北的一位歌手，与男歌手毛宁一起组成“金童玉女”这对帅哥美女组合，可谓是风靡一时。我目前保留下来的专辑只有和《风含情水含笑》。《金童&玉女》专辑我在之前的专题里面已经做过介绍，这次是《风含情水含笑》。其实这两张专辑都是父亲当年的最爱。当时同时拥有盒式录音带和CD唱片，不过盒式录音带因为保存不当而损坏，剩下来的两张CD唱片也是品相不佳，碟片细痕多，但依旧能播放，所以一直保留到现在。

《风含情水含笑》是杨钰莹于1992年9月2日发行的个人音乐专辑，由广州新时代影音公司制作发行。专辑收录12首歌曲。然而这张专辑有不同版本。比如说，1992年磁带版就收录了12首歌，1994年CD版追加了几首歌，一共16首。但我手上的CD唱片依旧是12首，暂时没见过1994年再次发行的CD版。

杨钰莹的歌声啊，那可是甜美啊，听起来非常美好，所以被评价为“嗲而不腻”。再说以杨钰莹当年的形象和长相也是妥妥的美人，大家心目中的清纯玉女形象，迷倒万千男性。据说专辑再当年发行三个月内突破百万销量，让《风含情水含笑》成为内地首位获白金唱片认证的流行女歌手专辑。

“风含情水含笑”是专辑同名的主打歌，由吴颂今作词、韩乘光谱曲，它以悠扬的旋律，舒展的节奏，描绘出波光水影中一幅美妙的画图，而歌词里面的"轻轻杨柳风"、"悠悠桃花水"更构建了一幅江南意象。《茶山情歌》也是一首精心之作，表现了劳动与爱情的主题。春天的茶山，春风吹来时最美，茶山的姑娘，唱起采茶歌最俏。《茶山情歌》似一曲春天的赞歌，劳动的赞歌，也是一曲爱情的赞歌。歌声里，有茶山姑娘深情的咏叹，也有砍柴少年爽朗的欢笑，洋溢着浓郁的乡土气息。《桃花运》以充满了喜剧色彩的笔调，赞美了改革开放后的今天，农村青年勤劳致富之后美好的爱情际遇，富有浓郁的生活气息……

《风含情水含笑》对我来说是童年经典，每一首歌都是经典，而且在当时也是朗朗上口，至今《风含情水含笑》和《金童&玉女》这两张专辑，我依旧喜欢。

“我的阿姐从小不会说话，在我记事的那年离开了家，从此我就天天天天的想……”

“从此我就天天天天的找，阿姐啊，天边传来阵阵鼓声，那是阿姐对我说话，唔唵嘛呢叭咪吽”

这些熟悉的歌词就是来自朱哲琴《阿姐鼓》专辑的同名主打歌“阿姐鼓”，这张唱片也是被音响发烧友、音响店最常用来试音的歌曲之一。《阿姐鼓》专辑是何训田与朱哲琴合作的第二张专辑。专辑在1994年由飞碟唱片有限公司发行。而两人第一次合作的专辑是《黄孩子》，由雨果唱片发行。相比起《黄孩子》，似乎《阿姐鼓》专辑在音响发烧友圈子里面更受欢迎，而且往后的时间里面还不断重新制作，推出各式各样的版本，到底出过多找版本我就不记得了，销售量相当好。近年还推出了黑胶唱片，例如，Abbey Road半速刻片版，包括45转双碟版、45转4碟版。Abbey Road非半速版45转双碟版，后来又又又来了个Super Clarity Virgin Vinyl版本，主打的量少……将《阿姐鼓》的预热继续发挥一下。恐怕这些唱片只有老烧友愿意卖单了。

《阿姐鼓》里面当属主打歌“阿姐鼓”最多人听，不论是发烧友自己在家里听，还是音响店在放，反正相当火。当时我并没有理会朱哲琴唱什么，也没有在意“阿姐鼓”背后的故事。大家的关注点似乎是纯净如银的人声，能把听众带到了神秘的天边，能让听众灵魂出窍，令人飘飘欲。还有“阿姐鼓”里面谜一般的话语、魔幻般的低音为听众营造了一种听觉体验。所以这张专辑就成为了人声和低音效果的测试片段，说白了就是听个爽罢了！

但当我后来了解到“阿姐鼓”背后的恐怖故事时，我就对“阿姐鼓”产生改观，唱片也很少听。“阿姐鼓”是是一种古老传说中西藏的人皮鼓，需要一位不会说话的年轻女性（刚出生就被割舌去耳）作为藏传佛教的献祭品，扒人皮制成人皮鼓。说到这里估计大家就感到头皮发麻。如果现在再听一次“阿姐鼓”，或许感觉就不是“灵魂出窍，令人飘飘欲”，而是“诡异恐怖”的感觉。

如果仅仅是为了听低音音效，人声，那么可选的专辑也太多了。毕竟背后的故事的确恐怖，让人头皮发麻，所以最终将这只唱片送给了朋友。不过这些都是纯粹个人意见了。

维也纳新年音乐会起源在1939年，时间定在每年元旦早晨11点15分（维也纳当地时间），由维也纳爱乐乐团演出，地点位于维也纳金色大厅，目前已经成为欧洲文化盛事之一。在音响发烧友圈子里面，以1987年的维也纳新年音乐会最为著名，毕竟指挥家正是大名鼎鼎的Herbert von Karajan（卡拉扬）。从1987年开始往后，音乐会的指挥每一年都会更换。音乐会的指挥人选一般由交响乐队的成员投票决定。

这场音乐会的音像制品最早在1987年发行，包括CD唱片、盒式录音带和黑胶唱片，1998年发行了DVD，2019年发行蓝光碟，采用DTS-HD Master Audio 5.0制作环绕声。其中，DVD和蓝光碟是音乐会全部曲目内容，而CD唱片、盒式录音带和黑胶唱片并不完全收录。至于唱片方面，至1987年发行之后，录音被多次重新制作并发行，从此证明这一届的维也纳新年音乐会在音乐会历史上的地位相当高。

1987年维也纳新年音乐会的CD唱片算是我家早年购买的古典音乐唱片之一（另一张是DECCA公司的罗西尼六首弦乐奏鸣曲），当时要买到原版的CD唱片并不容易。我记得父亲也非常喜欢听圆舞曲，而且当时的单位的礼堂偶尔也会举办一些舞会給员工作为娱乐，里面放的音乐就是圆舞曲。比如，“蓝色多瑙河圆舞曲”、“春之声圆舞曲”、“杜鹃圆舞曲”、“溜冰圆舞曲”等等。买这张唱片的目的就是为了听两首非常喜欢的圆舞曲，就是音乐会里面的“蓝色多瑙河圆舞曲”和“春之声圆舞曲”。

我很喜欢《1987年维也纳新年音乐会》专辑里面的“春之声圆舞曲”，不仅仅是纯乐器演奏，还加上人声独唱配合，非常喜欢，可谓百听不厌。如果音响系统的表现力好，你能听到美妙音乐感和人声，还有强烈的现场空气感，否则人声就想鬼叫一样难听，乐队乱糟糟的一遍。另外，“蓝色多瑙河圆舞曲”以及与观众共同欢乐的“拉德茨基”我也非常喜欢。

当“Going Home”的旋律响起，我相信很多人都对这首曲子非常熟悉。这段由著名Saxphone演奏家Kenny G演奏的音乐让他在中国意外走红。它已成为全国许多场所（如美食广场、露天市场、健身俱乐部、购物中心和火车站）的背景音乐。许多商家会在晚上关门前不久开始播放这首歌。电视台也会在晚间节目结束前播放这首歌。当年由许多中国人表示，他们会将这首歌与结束工作或生意回家联系起来（尽管他们可能甚至不知道歌名或演唱者）。

这段“Going Home”收录在Kenny G在1989年发行的《LIVE》专辑里面，《LIVE》是Kenng G第一张现场专辑，也是最畅销的专辑之一。这些曲目的录音地点包括加利福尼亚州圣地亚哥的汉弗莱海湾音乐会和西雅图中心歌剧院，另外，还加入录音室录制的曲目，其实“Going Home”就是在录音室里面录制；第11首在Westlake Audio和Juniper Studios里面录制。购买的原因是看了当年《音响世界》杂志列为最受欢迎的10张西洋流行音乐示范唱片之一。《LIVE》专辑当年以CD唱片，黑胶唱片（双碟装）和盒式录音带三种载体发行。后来也发行DVD碟，收录的曲目与纯音乐载体有区别。《Live》是检验设备细节还原能力的绝佳唱片。尤其是现场录音的曲目，现场录音营造出宽阔的“音场”和明确的乐器定位，细节捕捉，还有乐器的质感呈现非常出色，萨克斯标志性的高音富有光泽，简直能用触手可及来形容这种声音的真实感，能很好地考验音响的声场再现能力，声像定位和质感表现。其次，这张专辑的录音与制作水准广受赞誉。它成功克服了早期现场录音常见的干涩问题，声音被公认为饱满、富有“弹跳力”，且带着一种难得的润泽感，这在当时非常出色。

除了那首听起来很舒缓的“Going Home”外，我特别喜欢第二段的“Sade”，这段音乐的节奏感强烈，十分带劲，乐器质感真实而且有空气感，当系统声音重现能力到位时，你完全可以感受到有纵深感的声场，强烈的节奏感足以让你听到摇头晃脑，将人的心情带到兴奋的状态。第三段的“Silhouette”，不仅音乐的节奏好听，有抒情柔和的一面，当Kenny G在舞台上的疯狂炫技时将音乐的气氛带入高潮，引起台下观众的特烈掌声，让我感到血脉沸腾。喜欢听有人声伴唱可以听第六段的“Don't Make Me Wait for Love”，Micheal Bolton的人声清澈，绝对出彩。