最近，我在试听间里静坐了一下午，只为细细品味一对来自美国的落地音箱——Revel F228Be。当声音缓缓流淌而出时，一个念头闪过脑海：是时候打破“美国音响声音粗野、不够细腻”的刻板印象了。Revel 用实力证明，美式声音不仅能拥有磅礴动态与能量，更能做到极致透明、细腻入微。

F228Be属于Revel的PerformaBe系列，定位介于F226Be和F328Be之间。这款于2019年推出的音箱，凭借其全面而卓越的表现，在当年即被美国权威杂志《发烧天书》（Stereophile）评为“全球最佳扬声器”之一，其实力与口碑可见一斑。在此之前，我曾听过同系列的 M126Be 书架箱与 F226Be 落地箱，它们都呈现出开扬、细腻的声底。而在PerformaBe系列中，随着型号提升，最明显的进步之一便是更扎实、更具权威感的低频表现。F228Be 进一步印证了这一点——它配备了两只 8 英寸低音单元，箱体容积也显著增加，带来的不仅是量感上的提升，更是质感与细节的全面进步。

F228Be单只音箱的重量有37.2公斤。但我感觉拆包装过程还是轻松。只要把包装箱打开后立起来，立起来的时候要注意一定顶部朝上，底部朝下，然后手拉音箱底部的保护垫就可以整只音箱从包装箱里拉出来。整个过程只是将音箱从底部保护垫中搬出来时需要多一个人帮忙，其他操作都可以一个人完成。

F228Be是3分频4单元低音反射式设计，所使用的高音单元和中音单元与我之前听的F226Be完全一样，倒相开口位置也在前面板。另外，我还查了一下官方数据，发现两款音箱的分频点设计都一样。最大的区别就是前言所说那样，F228Be低音单元口径更大，箱体容积更大，一方面低频的延伸更好，另一方面是低音听起来更宽松自然。我在以前评论音箱的文章里面多次说到：一寸大，一寸强！口径更大的低音单元往往能做到相对更低的失真，在听感上才会更宽松自然，更有质感。

F228Be使用纯铍膜高音单元，然后再加上波导器和声学透镜，可以改善高频指向性和高频平滑度

我刚开始听F228Be的时候给它搭配了一台100W输出的合并放大器，不听大动态音乐，只听一些古典室内乐，巴洛克音乐，独奏型音乐，其实已经能感受到F228Be细致的音色。可是当我把音量调大之后就已经感受到功放控不住F228Be，低音像刹不住车一样停不下来。Revel音箱的官方推荐Mark Levinson的功放，所以我还是找来Mark Levinson NO.585.5合并放大器。这是Mark Levinson目前的顶级合并放大器，每声道输出功率200W（8欧姆）。

虽然Mark Levinson NO.585.5比我原来的功放输出功率大了100W，但不妨看看NO.585.5的一些设计。它的电源部分是一只900VA的变压器，每个声道使用12只功率管，这200W（8欧姆）是货真价实。原厂还强调，NO.585.5还能稳定的驱动2欧姆负载，这么一台功放才让F228Be的声音才得以解锁。当我换上NO.585.5后，开声那一刻的声音实在好太多了，声音明显开放太多了，细节也丰富清晰，声场展现根本不是一个水平。先听一段由谢林演奏的「帕格尼尼的第一小提琴协奏曲」，小提琴的音色鲜活，好像从音箱里面跳出来一样，声音立体且生动，乐队的规模感庞大，管乐的声音往高处延伸，低音往深处延伸，可以这么说吧！F228Be的声音被推开了。

PerformaBe最大的特点就是铍高音单元，铍金属具有极轻的质量与极高的刚度，能大幅降低分割振动以及更出色的高频响应。那么从听感上能反映出什么特质？F228Be高音的特点不仅延伸顺滑、透明度极高，更兼具细腻的纹理，自然的光泽感。与此同时，更低的失真也让高音呈现出更高的清晰度和层次感。

在聆听DECCA出版的《西班牙音乐》专辑中Campoli演奏的萨拉萨蒂《西班牙舞曲》时，铍高音展现出令人惊艳的魅力：小提琴声细腻精致，高音区泛着金光闪烁般的华丽光泽，极为迷人。在郑京和演奏的《柴可夫斯基小提琴协奏曲》华彩段中，高音区光滑亮丽，优雅而富有层次。在霍格伍德版本的维瓦尔第《四季》中“春”的第三乐章，我特别注意古典吉他与羽管键琴的伴奏，音色也清脆亮丽，细节毕现，非常精致，而且弦乐音色也是闪闪发亮，高贵华丽。

还有Kenny G在1989年的《Live》专辑，这张唱片真正的精华部分是现场录音的曲目，简直就是气氛拉满，音乐节奏带劲，F228Be奔放大气的风格将音乐节奏感展现得淋漓尽致，足以听到手舞足蹈。乐器的声音鲜活，质感强烈。我比较喜欢第三段「Silhouette」，这段音乐的旋律不错，而且Kenny G在乐曲里面还疯狂的炫技来调动现场气氛，相当精彩。

F228Be呈现出来的声场非常开阔，Saxophone出来的声音非常宽松自然，高音延伸平顺，也有金属光泽感。Revel从Performa系列升级到PerformaBe系列，最大的升级就是使用了铍高音单元，高音不仅清澈透明，高音的延伸更加圆润和细致，所以我才能听到平顺自然有光泽感的Saxphone声音，还有爵士鼓里面明亮又清脆的钹以及电贝斯的声音。F228Be的声音解析度也非常出色，「Silhouette」的后半部分Kenny G疯狂炫技，加上各种乐器同时演奏，让全场气氛带入高潮，F228Be对乐器声音的呈现依旧很清晰。

5.25英寸的中音单元（上）和8英寸的低音单元（下）均为深层陶瓷复合材料（DCC）振膜单元

我手上有一张太平洋影音有限公司发行的《时空之旅·沈媛管风琴独奏》唱片。这张唱片在广州星海音乐厅录制，演奏用的管风琴与音乐厅的建筑结构紧密结合，乐器重达40吨！尺寸是高9米，宽14米、深5米。我曾经到现场听过管风琴演奏的声音，可以发出非常震撼或低语般细腻的声音。

这张唱片效果相当好，不仅低音效果好，而且动态对比鲜明，我认为是一张考验动态和低音效果的最佳素材之一。专辑里面收录了巴赫「D小调托卡塔与赋格.BWV 565」，这段作品极具开放性，管风琴的气势与能量感，是绝大多数小书架音箱难以重现的 —— 它们的低频延伸和能量往往撑不起这样的规模感。这段录音的声场宏大宽阔，深邃，空间感强烈。而F228Be则完全不成问题，它呈现的低音不仅能量充沛，撑得住场面，声音排山倒海般而至，而且低频的延伸自然顺畅，毫不拖沓。因此管风琴的低频听起来既能沉得下去，听感上也舒展从容，富有空间感，给人一种稳定扎实的印象，而非那种生硬堆积、强挤出来的能量。F228Be声场宽度和纵深度轻松拉开，气势磅礴，呈现的声场宽度能超过两只音箱的摆放宽度，完全可以感受到声音在左右音箱两侧往外延伸，美式音响奔放大气的特质在这一刻得到充分体现。

Revel音箱的推荐搭配是Mark Levinson功放，这次听F228Be所搭配的功放是Mark Levinson NO.585.5合并功放，每声道输出功率为200W（8欧姆）

试听DG公司发行的《穿越星空》专辑里面的「哈利波特」电影配乐，穆特的小提琴音色鲜活凝聚，质感鲜明，仿佛挣脱了音箱的物理边界，立体地浮现于空气之中。琴声与乐队之间保持着出色的分离度，既不脱节亦不交融过度，每一弓弦的起伏与揉弦的细节都清晰可辨，呈现出生动而立体的结像。这种“跃然而出”的听感，不仅源于音箱精准的定位与层次再现，更得益于其高音单元细腻流畅的延伸与中频扎实的密度支撑。

F228Be有四种颜色可选，从左到右分别是黑色、白色、胡桃木色和银色

乐曲进入后半段，乐队编制逐渐展开，动态层层推进。F228Be此刻展现出从容稳健的掌控力：弦乐群绵密而富有张力，铜管辉煌却不刺耳，整体规模感开阔宏大。最令人印象深刻的是低频表现——低音线条深沉而扎实，下潜自然且有重量感，并非泛滥的轰鸣，而是层次清晰、干净凝聚的铺垫，仿佛声音的能量自上而下稳稳落于地面，并向深处延伸，营造出既稳固又宽阔的声场基底。在这一段极富画面感的配乐中，F228Be同时捕捉到了音乐的细腻情感与交响场面的磅礴气度，令人沉浸其中。

听过Revel F228Be数日，它留给我的最深印象，是一种难得的“从容”。这种从容，来自它开阔舒展的声场与举重若轻的动态——无论是管风琴的磅礴能量，还是现场爵士的热烈节奏，它都能稳稳撑起场面，声音放得开、收得住，毫无压缩与紧张感。

更难能可贵的，是它在呈现这份大气之余，依然保有了令人赞叹的细腻音色。这无疑要归功于那枚铍高音单元，它不仅赋予了小提琴演奏金光闪烁的华美光泽，也让萨克斯风的金属质感与钹的清脆尾音，都流露出一种圆润而贵气的真实感。这种细腻并非纤弱，而是建立在全频段丰富信息量与极高解析力之上的从容表达。

因此，它既能酣畅淋漓地再现流行与电影配乐中的澎湃低频，那份宽松、丰满且干净的听感，完全摆脱了臃肿与轰鸣；也能丝丝入扣地还原古典录音中的微妙细节与音色层次。它用实力证明，所谓“美式风格”，绝非“粗野”的代名词，而完全可以是一种兼具力量感与精细度、热情奔放而又控制得体的高级审美。

文章至此，开篇那个关于“美国声”的刻板印象，想必已在F228Be优雅而全面的表现面前，不攻自破。它不仅仅是一款性能强悍的音响器材，更是一次对声音可能性的重新定义：原来，力量与细腻，真的可以如此和谐地共存于一体。

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