对于今天的Hi-Fi系统来说，用户面对的选择已经不再只是“买什么功放”这么简单。有人习惯通过流媒体听歌，希望播放器、DAC和功放尽可能整合；有人则已经拥有成熟的数字前端和音源系统，更在意功放本身的驱动力和控制能力。Hegel这次推出的H200和A200，恰好对应了这两种不同的使用需求。

第一眼看到H200和A200，两台机器的整体设计语言非常统一。如果不看背面的接口，很难马上分辨它们究竟有什么不同。机身采用简洁克制的金属外壳，表面处理低调而细腻，能够比较自然地融入现代家居环境。经典的前面板略向前凸起，并以微微的弧面收尾，相比完全平直的面板，多了一点柔和的线条感，也削弱了大尺寸器材常见的生硬感。

H200正面设计干净利落，还有配套的遥控器

正面中央是一块高对比度OLED显示屏，用于显示当前输入源和音量信息，两侧则分别布置控制旋钮，整体布局非常对称。顶盖的散热开孔排列整齐，底部则采用专用支撑脚，在保证机身稳定的同时，也为机器提供了相对独立的机械支撑。

H200和A200底部采用三点支撑脚设计，机身顶部都做了散热设计

在配色方面，H200提供黑、白两种选择，A200则采用黑色版本。结合两台机器不同的功能取向来看，视觉上的差异也进一步对应了它们各自的产品定位：H200更加贴近现代家庭音频系统的使用需求，而A200则延续了传统Hi-Fi器材相对纯粹的形象。

香港Hegel新品发布会上所摄的H200白色版本

别看两者的定位如此泾渭分明，但是底层的功放设计却有明显的共同性。H200与A200均采用A/B类放大设计，每声道输出功率为150W/8Ω，官方标注最低可应对2Ω负载，同时搭载Hegel的SoundEngine 2技术，主功率输出级阻尼系数超过4000。对Hegel来说，功率数字只是衡量一台功放的一个维度。真正连接到扬声器以后，功放面对的是一个阻抗不断变化的复杂负载，因此，能不能稳定地控制扬声器单元，同样重要。

A200和H200内部用的是同一套功放架构，A/B类放大，每声道输出功率为150W/8Ω

H200和A200所采用的SoundEngine 2，就是Hegel在这一部分的核心技术之一。简单理解，它通过前馈式的纠错方式，在放大过程中及时处理可能产生的失真，而不是等信号完成放大之后，再去对已经产生的问题进行补偿。Hegel表示，SoundEngine 2能够在动态音乐播放时将失真维持在很低的水平，同时降低功耗。

H200的内部配置，可以看到与A200相比，左上角区域做了数字处理模块

另一个非常醒目的指标，是超过4000的阻尼系数。阻尼系数简单来说，可以理解为功放对扬声器单元的控制能力，尤其是在低频部分。当功放输出信号推动低音单元运动，而音乐信号突然停止时，振膜并不会马上停止，还会因为惯性继续运动。此时，音圈随着振膜运动，会在扬声器磁场中产生反电动势，并反向作用于功放。功放本身的输出阻抗越低，通常就越有利于对这种反向电能进行控制，从而帮助扬声器单元更快地停止运动。

所以，对于阻尼系数这个参数，与其简单理解成“数字越大越好”，不如把它理解成一句更直观的话：功放不仅要推得动，也要收得住。

如果说两台机器的核心差异是什么，答案其实很简单：H200在功放之外，还加入了一整套完整的数字音频系统。首先是网络和流媒体。H200支持Spotify Connect、Tidal Connect、Qobuz Connect、AirPlay、Google Cast、Roon以及UPnP，同时支持网络电台与播客。对于以流媒体为主要音源的用户来说，不再需要单独增加一台网络播放器，就可以直接完成从网络音乐到功放输出的整个流程。

Hegel Control App上可以对机器进行控制，切换输入源以及内置了流媒体音乐平台

数字输入同样比较齐全，包括同轴、光纤、USB-B、USB-A以及网络输入，其中USB-A可以直接读取存储设备中的音乐。换句话说，无论是电脑、本地文件还是网络音乐，都可以直接交给H200处理。

而在数字功能越来越丰富的同时，H200并没有忽略模拟输入。它提供一组XLR和两组RCA模拟输入，同时保留MM唱头输入以及耳机输出，因此外接CD机、独立DAC或者黑胶唱盘，同样可以纳入系统。此外，H200还提供可调和固定线路输出，以及DAC Loop，为后续接入外部DAC、超低音或其他系统设备留下扩展空间。也就是说，它虽然可以作为一套完整的独立系统使用，但并没有把用户后续升级的路堵死。

H200背面接口一览，接线柱右边配备了光纤、同轴、USB以及网口等数字输入接口

其中值得单独说一下的是MM唱放。Hegel表示，H200的MM唱放设计参考了自家V10唱放中的MM部分，并采用FET增益级与运算放大器组合。对于一台已经集成流媒体和DAC的合并功放来说，Hegel并没有把唱放简单当成“有就行”的附加功能，而是希望它能够真正承担起模拟音源输入的角色，这一点对于A200而言，更显重要。

相比之下，A200的思路就简单得多。它没有DAC，没有网络，也没有流媒体和数字输入，所有音源输入均为模拟，包括两组XLR平衡输入和两组RCA输入，同时保留MM唱放、耳机输出，以及固定和可调线路输出。不过，A200并不是简单的“功能缩水版H200”。如前面所述，A200与H200使用的是同一套功放架构。

A200专注于模拟端，H200右边的数字接口变成XLR平衡接口，其他区域的接口两款机型保持一致

而A200的诞生理念也相当直接：一台坚持模拟的合并功放。有些玩家已经有自己习惯的前端。可能是一台独立DAC、一台网络播放器，也可能是一台CD转盘，或者干脆就是一套围绕黑胶搭建起来的模拟系统。对于这些用户来说，功放并不需要替他们重复完成前端的工作。A200给出的正是这样一种选择，数字部分交还用户自己决定，A200专注模拟信号的放大。比H200多了一组XLR平衡输入，也使A200在需要连接多台平衡模拟音源的时候更加灵活。

这次试听的主音箱是KEF R11 Meta。作为KEF R系列中的大型落地式音箱，R11 Meta采用三路五单元设计，第12代Uni-Q同轴单元负责中高频，下方配备四只6.5英寸混合铝振膜低音单元，整体规模较大。试听过程中，H200与A200分别驱动同一对R11 Meta，采用相同曲目进行AB切换，感受一下两者在听感上是否存在差异。

 我以前在测试KEF R7 Meta时说过，遇到搭载MAT技术的KEF音箱，总想找一首琵琶曲来听听。这次依然如此。赵聪的《卡门》是一张琵琶与吉他合奏专辑，中西乐器的结合让整张录音兼具线条感和节奏感。赵聪的演奏技巧非常丰富，轮指、轮挑等技法变化密集，对于系统的瞬态、细节和高频表现都有一定要求。H200驱动R11 Meta时，琵琶的触弦细节非常清楚，尤其是琴弦与拨片接触时的“嗒、嗒”声，颗粒感鲜明，同时高频延伸自然，空气感也比较充足。整个声音显得干净利落，琵琶与吉他的空间位置也交代得比较清楚。切换到A200之后，整体声音同样保持了比较强的控制感，不过结像会显得更加饱满一些。相比H200偏清晰、利落的呈现，A200在琵琶的声音里多了一点厚度和张力，低频的铺陈也显得更加从容。

Adam Lambert《Outlaws of Love》H200播放这首歌时，人声位置稳定，声音不会刻意向前顶，主唱与伴奏之间保持着比较清晰的层次。随着歌曲情绪逐渐推进，H200能够比较完整地拉开声音的强弱变化，Adam Lambert富有张力的嗓音也有较好的动态起伏。切换到A200之后，人声依然保持清晰的轮廓，整体听感更加集中，背景也比较安静。

H200在播放时，声场打开得比较自然，各个声部之间保持着比较清楚的层次，小提琴的高频延伸也较为充分。进入快速乐段之后，弦乐依旧能够维持清晰的线条，不容易因为信息量突然增加而变得拥挤。A200的表现则更加直接。小提琴独奏与齐奏之间的聚焦关系比较明确，琴弦本身的质感不会被刻意强化，整体听起来相对自然。尤其在较为舒缓的段落，A200不会过多强调器材自身的存在感。

H200与A200并不存在竞争关系，而是Hegel针对不同系统需求给出的两种选择。H200更适合希望减少设备数量、同时兼顾流媒体、数字音源、模拟输入和黑胶的用户。A200则适合那些已经拥有成熟前端，或者从一开始就更倾向于纯模拟系统的用户。一台更加贴近今天的使用方式，一台继续坚持纯模拟的价值，如是而已。