作为一名影音行业媒体人，以及影音爱好者。从对音响感兴趣开始到工作，我很幸运我能够有非常多的机会接触到不同品牌的音响器材。也因为兴趣和工作，我不断收集唱片，数字音乐文件，使用在线流媒体音乐平台。

在数字音乐盛行的今天，唱片的实体形式依然散发着独特的魅力。唱片不仅仅是音乐的载体，更是一种艺术品。每一张唱片的设计、封面、音质，都承载着创作者的心血与时代的印记。尤其是那些被音响发烧友们广泛认可的经典专辑，每张专辑背后从录音，后期制作到最终发行的过程都是一项伟大的工程。

每当我将唱片放入播放器时，我总有一种期待与兴奋；每当我听音乐时，我总觉得唱片出来的声音更悦耳动听，更有人情味；每当我打开唱片封套，仔细阅读内页的信息，我总能挖掘到很多唱片背后的故事。正因为这些因素，所以我一直坚持购买唱片，同时也成为继续组织这个专题文章的动力。

最近我一边翻唱片柜，一边想着该写些什么样的唱片呢？我没想那么多，只是随手拿起了一些张唱片，拿起来一看发现有PHILIPS、DECCA、DG、Proprius等公司制作的音乐专辑；在刷视频的时候刷到样板戏的视频，于是就想到了我收藏的样板戏唱片；后来回到公司上班，网购的唱片到好送到，数了一下刚好有14张专辑，唱片内容就这样敲定啦！

本期介绍的唱片如下：

《粤歌》是太平洋影音有限公司（下称“太平洋”）最近推出的一张粤语专辑。当我拿到这张唱片的时候，我发现这张唱片在包装方面比我手上的几张太平洋发行的专辑要精美些。封面上的“粤歌”两个字是凸版印刷，歌手“曾小敏”三个字是凹版印刷，而且都镀上一层金色的物料，歌手曾小敏穿着鲜艳夺目的粤剧服饰肖像，在黑色底色下显得十分凸出抢眼。

《粤歌》目前发行CD唱片和黑胶唱片两种载体。两种载体在曲目的收录方面有区别，CD唱片收录了11首歌，黑胶唱片因为录音时长限制而收录了10首。这张专辑以大湾区作为灵感，歌曲呈现的是从乡音乡情，到城市精神，再到家园情怀的过程，曾小敏以粤剧唱腔来演绎。作为土生土长的广州人，必须推广一下粤语歌曲。

其中，歌曲“揽水见月圆”里面的歌词出现“三水万福相依，古今一脉相承”、“祖庙”、“红头巾”、“回到百年前穿过火车站，走过旧海关”等，将广州、佛山，东江，西江、北江（注：三水也因此得名）等元素融入到歌词里面。歌曲“红”是粤剧《三水女儿·红头巾》推广曲，《剑锋立》和《天下一心》分别是粤剧电影《谯国夫人》的插曲和推广曲。而曾小敏本身在《三水女儿·红头巾》和《谯国夫人》（注：2024年萧锋执导的粤剧电影）两部电影中出演主角。《我心福田》则以诗意语言描绘了福田的幸福生活，结合传统与国际文化元素，展现这片活力热土的独特的气质。

曾小敏是国家一级演员、文学表演奖、中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术家“主角奖”获得者。领衔主演《谯国夫人》《三笑女儿》《红头巾》、《白蛇传·情》《青春作伴》《花蕊夫人》等数十部在全国具有影响力的优秀大型原创剧目，成为中国戏曲电影新的里程碑。近年来创作演唱的多首粤歌，并以跨界融合之势实现破圈传播，让新时代粤歌成为广东音乐新形态。

这套《红色娘子军》芭蕾舞全剧是雨果唱片在1992年推出的专辑，以独立包装的双张唱片形式发行。雨果公司发行的这个版本是1971年上演的芭蕾舞剧的录音，为单声道录音，由中央芭蕾舞团演出，中央交响乐团演奏，王若忠指挥。在我的记忆当中，这张唱片是在唱片店清仓打折的时候购得，当时还连同《白毛女》一起购入。

《红色娘子军》和《白毛女》是中国著名的样板戏之一。这版本的《红色娘子军》采用中西结合的方式演绎，故事是中国人的创作，采用西洋芭蕾舞形式表演，乐团就采用西洋管弦乐结合中国管弦民乐器组成，增添了民族色彩。

在音质方面，雨果唱片采用数码技术对原录音进行重新制作，声音听起来更厚更温暖，但依旧与发烧完全不沾边。但从听音乐的角度，我自己却非常喜欢。音乐是可以影响人的心情和情绪，或让人产生共鸣。比如，在教堂里面听着美妙的赞美诗会让人内心变得平静。但听《红色娘子军》的感觉完全不一样，既有旋律优美的片段，也有激情澎湃的片段。但总体来说，我听《红色娘子军》的感觉就像打了鸡血一样兴奋，仿佛充满力量，内心特别澎湃。特别是听第二场“清华控诉，参加红军”一幕，真是冲劲十足，强而有力，让我感到热血沸腾。

我之所以介绍这张唱片，那是因为最近在微信刷视频的时候刷到了样板剧的片段。不得不说的是在当时没有视频特效的年代，老一辈艺术家们都是靠着实打实的功底来完成演出，而且他们在台上动作干净利索，划一整齐，非常丝滑，眼神里面充满坚定，唱段里面让人感受到力量和决心，在舞台上个个都是精神抖擞，体现出强大的精气神，真是非常精彩，是无法超越的经典，所以我就从唱片柜里面重新翻出了这套《红色娘子军》听了一遍。最近，有一家国内的唱片公司发行了《白毛女》的录音，是当年出访日本并演出时的实况录音，而且这个录音还是立体声录音，实属罕见。

Special Sound Selection for Superior Equipment，要表达的意思就是“高级器材的专属音效精选”，是日本高级音响品牌Accuphase（金嗓子）公司推出的一系列SACD/CD唱片，既有单碟混合型SACD/CD唱片，也有SACD+CD双碟形式，由日本Octavia Record公司制作。虽然这些唱片都是“非卖品”，但如果大家上淘宝，或者闲鱼网站搜索一下就会发现能够找到这些唱片的资源，只不过价格稍贵罢了。

《Special Sound Selection for Superior Equipment》属于该系列的第一集，在2007年推出，一共收录了18段录音。第1～13首是古典音乐，是2000～2007年之间的录音，这里面有交响乐、协奏曲、乐器独奏等等，分别来自日本EXTON和CRYSTON两家公司的录音。第14～17首是爵士音乐，全部来自Audio lab公司的录音，全部选自70年代的录音，并将这些录音的模拟开盘磁带采用dCS数码音频系统和SONY数码录音机分别转换为DSD和PCM数字母版。而且在碟片里面还声称SACD信息层是非压缩的DSD格式，并非使用DST无损压缩编码。

论音响效果，这张唱片毋庸置疑，在试听器材的时候会经常拿出来播放。例如，第二段德彪西《儿童天地》的“木偶的步态舞”，钢琴的声音稳重饱满；第三段巴赫的E大调无伴奏小提琴组曲，小提琴的声音鲜活，历历在目，而且还能听到非常清晰的空间残响；还有第四段鲁道夫·席钦斯基创作的维也纳民谣《维也纳，我梦中的城市》，钢琴的音色晶莹剔透，人声宽阔舒展，空间感特别好……

另外，14～17首的爵士音乐录音的效果也特别好，乐器的声音没有前面的录音那么鲜活，但更丰满扎实，真实自然，用发烧友的话来形容就是有“模拟味”。而且这里还收录了两段来自《The Dialogue》专辑的选段，特别是第17段的The Dialogue with Bass，爵士鼓的中低音十分冲劲，Bass的低音质感也十分出色，很考验功放的控制力，低音单元的反应速度。这张唱片适合侧重追求音响效果的音响发烧友，同时也适合代理商，经销商作为音响演示片段。

这是DECCA制作的一张著名的唱片，在1991 年在WEEKEND系列（周末系列）中发行，属于廉价唱片定位。其中，以《第三交响乐“苏格兰”》和《芬格尔山洞序曲》这两首曲目最为有名，一次又一次重新制作再发行。例如，The Classic Sound（经典之声）系列中在这两个曲目的基础上增加《仲夏夜之梦》部分曲目再次发行。Classic Records唱片公司制作的24K金CD唱片（俗称“大伦敦金系列”）里面独立为这两个曲目发行了一张专辑，目前这些大伦敦金的唱片在二手市场里面都被炒得很贵！

《第三交响乐“苏格兰”》和《芬格尔山洞序曲》是1960年录音，由瑞士指挥家Peter Maag与伦敦爱乐乐团合作。《第三交响乐“苏格兰”》是1959年录音，由苏提（又称“索尔提”）爵士与以色列爱乐乐团合作。两个时段的录音均采用模拟录音。在转制CD唱片时采取AAD方式制作，即录音和混音过程采取模拟方式，最后转换为数字母版。两个时间段的录音，音响效果都非常出色，但在音色差异方面有明显区别。《第三交响乐“苏格兰”》和《芬格尔山洞序曲》的音色丰满厚润，《第三交响乐“苏格兰”》的音色取向鲜活亮丽。

我特别喜欢听《芬格尔山洞序曲》，这个曲目的灵感来源是真实存在的地方，它是苏格兰内赫布里底群岛斯塔法岛上的一个海蚀洞，以其自然的声学效果而闻名。苏格兰国家信托组织拥有该洞穴，将其作为国家自然保护区的一部分。这部作品就是门德尔松在1829年去苏格兰斯塔法岛的一次旅行，看到芬格尔洞，听到海水冲刷洞穴情景而获得创作灵感，乐曲里面那一波又一波此起彼伏的弦乐就是表示滚滚海浪冲刷洞穴时产生的独特声音效果。弦乐群的音色真的非常丰厚温暖，线条清晰，且乐队的规模感庞大，音响效果非常好，所以我非常推荐这张唱片给音响发烧友们，要是舍得花钱的话，直接买黑胶唱片。

Musica Española，中文翻译过来就是“西班牙音乐”，顾名思义就是集合了西班牙作曲家的音乐作品录音专辑。《Musica Española》在1992年发行的一个系列的唱片，均为双碟装，以中价形式发行。这个系列的专辑似乎在市场上很少见，我手上目前只有其中一套。

我这套《Musica Española》唱片里面收录的录音分别来自1958年，1966年，1977年和1985年，有单声道录音，有立体声录音，有模拟录音，也有数码录音。其中，CD1是萨拉萨蒂的小提琴作品，CD2是竖琴作品，还有《阿兰胡斯协奏曲》。总体来说，尽管是中价唱片，但可以听得到声音品质也是很好。

在CD1的小提琴作品里面就收录了8首“西班牙舞曲”，由Alfredo Campoli演奏小提琴，在1977年录制。在录8首曲子的时候，Alfredo Campoli已经是71岁的高龄，所以未免在演奏上显得力不从心。唯独音响效果还不错，可以作为演示片段。而Ruggiero Ricci录制“阿拉贡霍塔舞曲”，“巴斯克随想曲”和“引子与塔兰泰拉”的时候才40岁，尽管是单声道录音，但因为演奏上神采奕奕，热情澎湃，而且只有1把小提琴和1台钢琴，所以我并不介意单声道录音。至于CD2，恐怕最为熟悉的曲目就是Joaquín Rodrigo（华金·罗德里戈）的《阿兰胡斯协奏曲》，由Charles Dutoit（夏尔·迪图瓦）与伦敦爱乐团乐团合作演出。不过这版本并不是用古典吉他与乐队演奏版本，而是竖琴与乐队的版本。另外还有其他多位西班牙作曲家的竖琴独奏作品。不过相对来说，这些曲目都比较冷门，但仅仅从音响效果的角度都不错，可以作为音乐演示片段。

在封面画方面，为了对应西班牙的音乐作品。这张《Musica Española》专辑的封面画叫《Jardín de la Casa Sorolla》，直接翻译成中文就是“索罗利亚之家花园”，是西班牙近代画家Joaquim Sorolla i Bastida（华金·索罗拉）的作品。他是一位多产的画家，留下的作品超过两千幅。他成熟时期的作品被人们认为是印象派，后印象派以及光影主义的杰作。

在上世纪90年代初，中国香港乐坛打造了“四大天王”，再次创造了中国香港流行音乐乐坛的巅峰。而内地乐坛方面，广东“新时代”唱片公司把香港唱片业的艺人签约制引入内地，并成功的打造了由毛宁和杨钰莹两位歌手组成的“金童玉女”组合，红遍大江南北。这张《金童&玉女》专辑在1993年由广州新时代影音公司出版，新时代音像器材总汇发行的唱片，是一张精选专辑。《金童&玉女》专辑里面收录了两人演唱的多首名曲，包括风含情水含笑、月亮船、轻轻的告诉你、晚秋、涛声依》、蓝蓝的夜，蓝蓝的梦等。其中，毛宁演唱的涛声依旧、晚秋都是传唱度很高的歌曲，至今依旧朗朗上口。

在我的记忆当中，我家最早购买毛宁和杨钰莹专辑是盒式录音带，用一套南方牌的组合音响播放，每当父亲下班回家第一时间就是打开音响，听他们的歌，有时候甚至带上工友们回来听，而且当时的盒式录音带还提供一段伴奏，内附歌词，目的是让大家跟着伴奏学唱。至于这张唱片是我父亲购买了CD机之后买的其中一张CD唱片，还有一张是杨钰莹的《风含情水含笑》。当时最大的感觉就是CD唱片的音质明显更好，更清晰。久而久之原来的盒式录音带就渐渐放一边去，因为保存不当，最终送到回收站；要么就是因为当年的卡座机质量太差出现“食带”直接报废，如今就剩下这两张CD唱片。

《金童&玉女》是我近两年来重新从唱片柜里翻出来听的一张专辑，重新听熟悉的旋律和歌声，不得不说这些经典歌曲依然那么好听，拿到鉴赏活动上面作为保留演示曲目也引起一部分人的共鸣。从录音效果方面，放到今天说不上发烧录音，但听起来的感觉是自然耐听，在当时的条件，或许这样的效果已经是很好了！

Chasing the Dragon是英国一间小型的唱片公司，成立于2012年，追求发烧级录音制作。Chasing the Dragon直接翻译过来就是“追龙”。而“追龙”恰巧是香港的香港俚语，居然是一种吸毒的方式！音响发烧友和摄影发烧友里面往往会用中毒来形容音色漂亮和旋律优美的音乐，或者的色彩漂亮和构图独特的作品，所以就有“一听中毒”，“色彩很毒”的评语，意思就是会让人着迷，犹如吸毒上瘾。

Chasing the Dragon唱片公司的创始人叫Mike Valentine，曾在BBC电台担任工程师，也喜欢音乐，喜欢音响。Chasing the Dragon的唱片采用著名的DECCA Tree麦克风来录音，声音记录方式有模拟录音和数码录音。至于专辑的发行形式就非常多样化，有黑胶唱片、CD唱片，开盘磁带和数字音乐文档。其中，Chasing the Dragon还是当今少数制作直刻黑胶唱片的公司。所谓直刻黑胶唱片就是声音在现场收录之后做混音，然后直接进入刻片机刻成一张黑胶母盘，减少中间制作环节，大大提高黑胶唱片的音质。

《Chasing the Dragon III》精选第三集一共收录了10段来自不同专辑的选段，音响效果都相当好。目前该专辑发行的形式包括CD唱片、黑胶唱片和数字音乐文件（24bit/192kHz WAV格式）。但Chasing the Dragon公司的唱片目前是中国香港的信昌唱片代理，内地只有少量引入，在电商平台上能够找到零星的资源。但《Chasing the Dragon III》精选第三集就暂时没见着。但Chasing the Dragon公司官网的下载页面里面就已经提供付费形式的数字文件下载，个人认为价格挺贵，35英镑，折合人民币大约315元。这类发烧唱片公司推出的精选集特别适合音响代理商/经销商作为商业演示用途，毕竟音响效果有保证，而且音乐类型较为丰富，包括古典交响乐，古典室内乐，爵士音乐，人声演唱等等，一张唱片里面就能满足多位音响发烧友对音乐的喜好。

我挺喜欢听巴洛克音乐，受当时的贵族和宗教影响下，巴洛克音乐听起来给人一种金碧辉煌，富丽堂皇，或者神圣庄严的感觉，仿佛身处华丽的宫廷，或者天主教教堂。论音响效果，我个人认为PHILIPS公司录制的巴洛克音乐的确是一绝，音色美得不像话。这张由Julian Lloyd Webber与English Chamber Orchestra（英国室内乐团）合作下的海顿大提琴协奏曲专辑就是一个很好的例子，这张专辑在1983年录制，PHILIPS公司采取数码录音，当年同时以黑胶唱片、CD唱片和盒式录音带形式发行，目前在网络流媒体平台上也能找到。English Chamber Orchestra乐团演奏下的音色十分高贵华丽，甜润而有光泽，对乐曲的旋律把握得很好，可以用行云流水，一气呵成来形容。Julian Lloyd Webber（朱利安·劳埃德·韦伯）在这张专辑里面同时担任大提琴演奏和乐队指挥两个角色，他录制这张专辑时为34岁，可谓年轻力壮，他演奏的大提琴的低音浑厚，反应速度敏捷，当中又略带些阴柔，总体来说比较平稳。

Julian Lloyd Webber这个名字或许对于音响发烧友来说比较陌生。他生于一个英国音乐世家。父亲William Lloyd Webber是英国作曲家和管风琴演奏家，哥哥是世界享负盛名的作曲家和音乐剧作家Andrew Lloyd Webber，现任妻子程嘉欣也是大提琴演奏家，而侄子是唱片制作人。Julian Lloyd Webber早年跟随法国著名大提琴演奏家Pierre Fournier（皮埃尔·富尼埃）学习并完成音乐学业，参与录音，同时也从事音乐教育事业，曾担任曾任英国皇家伯明翰音乐学院校长，用咱们中国人的话来形容就是“根正苗红，背景强大”！

Julian Lloyd Webber参与录制古典音乐里面，最受英国本土推崇的其中一个录音就是他与梅纽因爵士在1986年录制的Edward Elgar（爱德华·埃尔加）的《E小调大提琴协奏曲》。因为这个录音而获得全英音乐奖，也被《英国广播公司音乐杂志》评选为有史以来最佳版本。此外还参与录制跨流派音乐，也出版书籍，音乐生涯路途上非常多元化，而且影响甚大。在2021年的时候，他被国王授予的勋章和荣誉以表其对音乐领域的贡献。

在第一集的“那些年我购买的经典唱片”专题里面，我提到了意大利I Musici乐团（又称“I Musici di Roma”，中文翻译“罗马音乐家乐团”），同时也提到I Musici乐团演奏《维瓦尔弟“四季”小提琴协奏曲》，因为它是音响发烧友群体里面的热门曲目。然而I Musici在PHILIPS里面录了好多张专辑，基本上都是巴洛克音乐，而且还以高价唱片定位发行，制作非常认真。

这张专辑一共收录6个维瓦尔弟的音乐作品，共18段音乐，录音时间分别于1981年和1975年在瑞士完成。其中，1981年录制的部分采用数码录音，1971年录制部分采用模拟录音。双簧管和巴松管分别由Heinz Holliger和Klaus Thunemann两位乐手负责演奏。相比起上述的“长篇大论”的海顿大提琴协奏曲（注：第一、四号大提琴协奏曲的第一、二乐章时长在均10分钟左右），这专辑每段音乐的平均时长在3分钟左右，而且音乐的总体旋律轻快，娱乐性强，因为每段乐章的时长比较短的关系，我每次听这唱片的感觉就是“怎么一晃就结束了？”或者“感觉过了没多久时间就听完了”。从录音的效果角度，这张专辑的效果也是毋庸置疑的，音色华丽，精致，鲜活，给人一种美好的感觉。

此外，再说说这张专辑的封面，其素材源自威尼斯共和国（今意大利威尼斯）的一位以城市景观画而闻名的画家Antonio Canaletto的作品，名为“Bacino di San Marco con Bucintoro”，直接翻译过来就是“圣马可湾与接驳船”，就是描写威尼斯上面的一个情景。由于维瓦尔弟同样生于威尼斯，使用威尼斯艺术家的画作为对应。有意思的是，在我收集到的维瓦尔弟作品专辑唱片里面，有相当一部分的专辑封面采用威尼斯画家的作品，又或者主题是与威尼斯相关的作品，看来唱片公司采用油画作为唱片封面还是讲求一定的关联性。

“唱片店里面的长期顾客们难免会认为，大提琴能演奏的短曲目只有20首左右。那是因为这些曲目被无休止反复录制！而通过《大提琴之歌》，我们希望能够避免过多的老调重弹，同时向听众介绍一些鲜为人知却同样优美的曲目”，这是《Cello Song》专辑当中由Julian Lloyd Webber（朱利安·劳埃德·韦伯）署名的一段寄语。相比起Julian Lloyd Webber演奏的海顿第一，二号大提琴协奏曲专辑，我更喜欢这张《Cello Song》。

《Cello Song》在1992年录音，1993年以高价唱片形式发行，采用纯数码录音，由Julian Lloyd Webber演奏大提琴，John Lenehan钢琴伴奏。正如寄语里面所描述，《Cello Song》专辑的选曲都比较冷门。例如，肖邦的作品以钢琴作品为音响发烧友熟悉，但有没有人听过肖邦创作的大提琴奏鸣曲？格里格的作品以钢琴协奏曲，《培尔金特》组曲为音响发烧友熟悉，但有没有人听过他创作的《An den Frühling》（中文翻译：致春天）？勃拉姆斯创作的钢琴协奏曲和交响乐就听多了，听过他创作的《Wie Melodien zieht es mir》（中文翻译：如旋律般萦绕）了吗？听过Heitor Villa-Lobos（海托尔·维拉-洛博斯）这位来自巴西的作曲家吗？听过他的作品了吗？

这个《Cello Song》专辑，我刚开始是在Apple Music网络流媒体平台上找到的，后来再从二手市场上买回来。我买唱片时有时候会买一些冷门的曲目专辑。其一是因为这些曲目少人听，所以价格不会很贵。其二是冷门的音乐专辑往往会有惊喜。其实当我听过这张专辑之后，这些曲目虽然冷门，但选曲的旋律的确很优美，十分好听。而且《Cello Song》的音响效果很好，尽管采用纯数码方式制作，大提琴的声音丰满，乐器的轮廓清晰，而且乐器的音色十分温暖，所以我个人十分推荐这张专辑。特别适合在下班后，或者周六日的休息时间以放松心情为目的时欣赏就最适合不过了！

这是一部音响发烧友都非常熟悉的巴洛克音乐，我就不再详细介绍它的背景。这张由DECCA旗下古乐品牌L'oiseau—Lyre（琴鸟）发行的“四季”小提琴协奏曲是我最喜欢的专辑之一。如果大家留意到我写的HIFI音响器材评论文章里面会经常提及到这张专辑，因为它的制作的确非常认真。在专辑的内页详细记录了录音地点，时间，部分参与录音的主要工作人员，还有封面画的信息，出场的乐队成员，还有他们各自使用的乐器，甚至每一部协奏曲的“通奏低音”所使用的乐器也告诉你。只不过在国内音响发烧友圈子里面，这个“四季”版本几乎没有任何的名气，毕竟L'oiseau—Lyre品牌在国内也没有什么宣传推广。

这张专辑在1982年录制，1984年发行，采用DECCA开发的数码录音设备录制，音质水准很高。声音很符合音响发烧友对音响效果的追求，值得推荐。乐器的质感表现非常好，小提琴的弦乐部分的音色鲜活，亮丽，精致，有一种闪闪发亮般的效果，大提琴的声音低频丰厚温暖，当乐队齐奏时的气势感也相当好。从音乐的角度，这个版本的“四季”听起来不仅有一种古香古色，精雕细琢的效果。

录音地点是伦敦的Kingsway Hall，音译为“金斯威大厅”。该大厅原本基督新教卫理公会西伦敦传教团的基地，因为出色的声音效果后来成为古典音乐和电影音乐最重要的录音场所之一，著名的DECCA、EMI和RCA三家唱片公司都曾经使用Kingsway Hall录音。而且DECCA和EMI公司也曾计划把Kingsway Hall买下，但因翻新成本太高而搁置，最后Kingsway Hall在1998年而被拆除。

在封面方面，这张专辑采用了文艺复兴时期比利时画家Abel Grimmer（阿贝尔·格里米尔）创作的《四季系列》作品用于对应音乐作品。但由于画面在封面里面占的面积不大，所以封面设计显得过于小气，相比之下还是大封面画看着舒服，看着爽！

介绍完L'oiseau—Lyre（琴鸟）版本的“四季”。接下来要介绍的“四季”版本来自Archiv Produktion。Archiv Produktion是德国DG唱片公司旗下的品牌，专门录制巴洛克、文艺复兴等早期音乐。

这张“四季”专辑在1981年录音，录音地点在伦敦的亨利·伍德音乐厅，采取数码录音方式录制。1982年以CD唱片，黑胶唱片和盒式录音带这三种存储载体发行（注：1981年率先推出测试版非卖品黑胶）。目前以CD唱片，付费音乐文档下载和在线流媒体形式发行。这一版本由Trevor David Pinnock（特雷沃·大卫·平诺克）带领他成立的The English Concert乐团演出，Trevor David Pinnock除了做指挥外，还负责羽键琴的演奏。Trevor David Pinnock是Archiv Produktion的台柱，为Archiv Produktion录制了大量的音乐作品。Trevor David Pinnock本身是指挥家，也会演奏羽管键琴，管风琴和钢琴，可以称得上是多才。

有意思的是，两个版本的（指L'oiseau—Lyre版本和Archiv Produktion）“四季”，在指挥和乐团方面都是英国人和英国乐团，但两个版本的风格相差是在太大了。对比下，Archiv Produktion版本的“四季”朝气勃勃，冲劲十足，音乐的节奏听起来紧凑有力，快起快收，干净利落，相当的严谨，听起来有爽快的感觉。L'oiseau—Lyre版本的风格就显得慵懒一点，音乐节奏的把控总有那么一点拖，不是。在音响效果方面，我认为两个版本都同样出色，Archiv Produktion版本的弦乐部分的音色光辉灿烂，有阳光，L'oiseau—Lyre版本就相对柔和，音色总带有一种“甜味”，更讨好耳朵。

关于维瓦尔弟的“四季”小提琴协奏曲，毕竟这部作品属于热门曲目，几乎成为了各大唱片公司必须录制的曲目，呈现出一种“人有我有”的跟风状态。作为发烧友其实有一两个版本就已经足够了，没必要太多。目前我手上就有5个版本，包括DECCA（马里纳版本）、L'oiseau—Lyre、Archiv Produktion、PHILIPS（Flex Ayo版本）和EMI（阿卡多版本）。说多不多，说少不少！但最常听的版本就是L'oiseau—Lyre和PHILIPS（Flex Ayo版本）。

同样来自L'oiseau—Lyre（琴鸟）发行的一张巴洛克音乐专辑，同样由英国指挥家Christopher Hogwood率领他成立的The Academy of Ancient Music乐团演出。这张唱片的编号是400开头，1982年发行，属于最早期发行的一批CD唱片，并以高价唱片的形式发行，录音方式采用数码录音，录音地点同样在伦敦Kingsway Hall。

巴赫这两首小提琴协奏曲的旋律也是喜欢古典音乐的音响发烧友所熟悉，可选版本也非常多，我自己手上本来已经有三个版本，为什么我还要买它呢？原因没那么复杂，就是买“四季”专辑的时候一同买下的，而且唱片店老板还给了些优惠。

从音响效果的角度，这版本的巴赫第一、二号小提琴协奏曲也是非常出色。用一句简单粗暴的话来形容就是“一听就是我想要的声音”，相当的温暖丰润，十分迷人。对比起“四季”的录音，这张巴赫的小提琴协奏曲专辑在音色方面听起来也有着明显的区别。“四季”的录音在弦乐部分听起来更亮丽，更有光泽感，巴赫的小提琴协奏曲的录音，弦乐部分的声音相对糊一点，就因为这样的关系，音色就呈现出一种温暖的效果。从音乐方面，我个人感觉这个版本的巴赫小提琴协奏曲听起来稍微显得慵懒一点。

至于唱片的封面画方面就采用了一位德国画家Johann Christian Fiedler（约翰·克里斯蒂安·菲德勒）的油画作品。作品名称为“Darmstädter Gesellschaft im Freіen”，直接翻译过来就是“达姆施塔特的露天音乐会”。Johann Christian Fiedler擅长画肖像，后成为内阁和宫廷画家，之后再次晋升为高级内阁和宫廷画家，为上流人氏作画，达到人生巅峰。其中，黑森·达姆施塔特大公（当年黑森王朝的君主）就是他的服务对象之一。这幅“Darmstädter Gesellschaft im Freіen”油画就是他任职高级内阁和宫廷画家时期的作品。

看到封面之后，我相信大家都对这张专辑很熟悉。音响发烧友称它为“黄教堂”，或者“麦田之歌”。但实际上，专辑名称“Now the Green Blade Riseth”翻译过来就是“青青麦田”，或者“麦田初长”，是指春天麦苗长出的时分。Now the Green Blade Riseth本身就是一首著名的基督教复活节赞美诗，以麦苗的生长象征耶稣复活……尽管专辑标题来自赞美诗，但实际上这张专辑里面并没有收录这首赞美诗！

《Now the Green Blade Riseth》是瑞典PROPRIUS公司录制的专辑，在1981年录制，采用模拟录音，最早采用黑胶唱片形式发行，1993年转制成CD唱片发行。由于专辑里面收录的歌曲都，所以录音地点选择在瑞典斯德歌尔摩的Österhaninge教堂。

虽然99%的发烧友并不理会合唱团唱的是什么内容，主要关注音响效果，其次是音乐旋律。这张唱片可以让我们感受到“教堂是基督宗教赞美诗的一部分”，因为这张专辑能展现出丰富的教堂空间残响声音，人声合唱合乐器的声音空气感强烈，声场效果不俗，而且旋律优美，歌声纯洁，因此而一度成为了音响发烧友们，或者代理商（经销商）店里的试音碟。而且这张唱片先后推出SACD版本、UHQ CD版本、XRCD版本，还有付费下载形式的DSD、FLAC的数字音乐文档。不过，要注意的是不同版本之间的曲目有区别，黑胶唱片版本只有20首，CD版本、SACD版本是24首，而NativeDSD网站上面销售的FLAC和DSD数字音乐文档专辑也是20首歌，声称采用原始模拟磁带做A/D转换。

我手上拥有的是CD版本，但体验最深刻的一次是听黑胶唱片，当时经销商采用Martin Logan的静电扬声器播放。这种大面积振膜的扬声器重放出来的效果真是好极了！不仅空间泛音出色，声场规模感庞大，有宽度，深度，甚至有高度感，人声和乐器活生生的出现在面前一样。

除了“黄教堂”之外，PROPRIUS公司制作的《Cantate Domino》（中文翻译：为主献唱，俗称“黑教堂”）以及《Jazz At The Pawnshop》（中文翻译：当铺爵士）在音响发烧友圈子里面也是两张很出名的专辑。

在这篇关于唱片推介的专题文章中，我一共给大家介绍了14张音乐专辑，这些专辑包括了古典音乐、流行音乐、宗教音乐和跨界音乐。音乐作为一种无国界的语言，能够触动人心，激发共鸣。它不仅仅是娱乐，更是一种文化的传承和情感的交流。在快节奏的现代生活中，我们需要给自己留出时间，放慢脚步，静心聆听一张唱片，或许能让我们找到内心的平静和灵感。

在下一期的专题文章中，我们将继续探索更多值得一听的唱片，无论是新晋艺术家的创新之作，还是经典专辑的再版发行，我们都将一一为您揭晓。敬请期待，让我们一同在音乐的海洋中遨游，发现更多美好的声音。记住，音乐是生活中不可或缺的调味品，它能让平凡的日子变得非凡。下一期，我们将带来更多精彩的唱片推介，不要错过，让我们继续在音乐的旋律中相遇。