当这对 Lockwood Academy II音箱正式摆位就绪，它那方方正正、不带一丝冗余修饰的轮廓，像极了黄金年代里最纯粹的工业艺术品，甚至有一种似成相识的感觉。这次，我又接上 Manley Labs 魔鬼鱼二代（Stingray II）电子管功放，还有数字音乐播放器开始听音乐。那种声音初听之下极其温暖且充盈，饱满而富有肉感。

我欣赏音乐的同时也把这款Academy II音箱分享到朋友圈和微信群。当中就有发烧友问我，这是Tannoy吗？是不是跟它有关系？我就告诉他们，这是Lockwood Loudspeakers，一个诞生于1936年的经典英国音响品牌。

Lockwood Loudspeakers的创始人叫Stanley Timms。根据资料显示，Lockwood Loudspeakers的扬声器大多数应用在专业音频领域作为节目制作的监听用途。如：广播电台、录音室。因为Lockwood Loudspeakers在二战后与BBC建立了关键的合作伙伴关系。2017年Stanley Timms的孙子Daniel Timms接掌公司，复刻多款经典产品。我听的这款Academy II是复刻当年的Studio Academy II录音室监听音箱。

搭配Lockwood Loudspeakers Academy II音箱的放大器是Manley Labs 魔鬼鱼二代

Lockwood Loudspeakers的故事，始于一位名叫Stanley Timms的工匠。早年，他以制作橱柜为生，直到1936年英国电视广播的问世，为他打开了新的方向——开始为收音机制作外壳。二战后，Stanley将业务聚焦于音箱箱体制造，并凭借精湛的木工技艺，与BBC及马可尼公司建立了合作关系，参与生产了BBC第一代LSU/10和LB/8监听音箱。正是这段与BBC的渊源，为Lockwood Loudspeakers日后成为专业监听领域的名字埋下了伏笔。

基于BBC LSU/10的研发经验，Lockwood Loudspeakers推出了自己的第一款监听音箱——“Standard”。但真正让它在音频领域的“封神”作品还得是后来的Major。这款音箱采用Tannoy Monitor Gold 15英寸同轴单元及分频器。在当年，Major凭借其卓越的清晰度与动态表现，迅速赢得了专业录音室的青睐。从1960年代，Lockwood Loudspeakers的监听音箱被DECCA Studio、CBS Studio、Trident Studios、CTS Studios等录音室采用作为音乐制作与电影声音监听用途。最值得一提的是，Abbey Road Studio 在1968年更全面使用Lockwood Loudspeakers监听音箱，Major正是其中的绝对主力之一。

随着技术迭代，这些经典的Lockwood Loudspeakers监听音箱从录音室退役之后进入音响发烧友手中，成为收藏级音响设备中的珍品。以网站Tannoysita为例，我在网站里看到一些发烧友们记录下他们从世界各地录音室寻获、修复、聆听Lockwood音箱的全过程。这些文字不仅记录了产品的技术状态与修复细节，更流露出对这一经典监听系统深沉的热爱与敬意。从中，我们不仅看到一对对音箱的再生，更感受到一段声音历史的延续。

初代的Lockwood Loudspeakers Academy I&II监听音箱简介

在录音棚里面服役的Lockwood Loudspeakers Major监听音箱，这些监听音箱都摆放在一个台阶上，让高音单元的高度与耳朵齐平，所以在家用情况下可以参考录音室的使用方式

翻查一些资料，Lockwood Loudspeakers早期的监听音箱既有使用Tannoy的同轴单元和分频器，也有使用British Thomson-Houston（BTH）的同轴单元。在结构上，这些同轴单元的高音部分是压缩驱动器 + 波导设计，低音部分是纸张制作的锥盆单元，而且单元的灵敏度高。实现了点音源，高频的指向性控制，高声压输出，可是这些单元早已停产。Lockwood Loudspeakers要复产就必须解决单元问题。为此Lockwood Loudspeakers就找英国Volt Loudspeakers公司订制单元。在Volt Loudspeakers公司的主页上也相应介绍。Volt Loudspeakers一方面需要保留原有的特点，另一方面也要改进性能。

新单元同样使用了Alnico（铝镍钴）磁钢，低音的锥盆形状，锥盆的材质，低音部分的短路环，还有高音部分的波导器和相位塞都按照当年制作。改良的部分在于在高音部分增加了短路环，降低高频失真；锥盆的背面和边缘经过处理，低音部分的悬边采用半卷边橡胶悬边，让低音高频上限表现和低频延伸更好。另外，单元的盆架都重新优化处理，改善强度。

我参考录音室的摆放方式，将两只音箱摆放在器材架上，然后坐在可调节高度的酒吧椅上听，声场和定位才正常

我这次听的Academy II音箱采用一只15英寸的同轴单元，型号为 Lockwood Green HPD/SL，箱体是密闭式结构。当公司年轻的同事看到Academy II的外形之后也觉得它怎么长得这么矮呢？即使坐在沙发上听，目测耳朵所在的高度都比单元高，难道要盘膝坐在地面听吗？

实际上，Academy II不是落地音箱，而是大书架音箱，再者Academy II当年的应用就是录音室监听。它的安装方式有两种。第一，有一个专用的可提供水平/上下调节功能的吊顶支架，把音箱吊起来然后调整角度，让音箱面向聆听位置。第二：摆放在一个靠墙的专用台阶上，并让高音喇叭与耳朵保持齐平。现在的Academy II的使用场景定位是家庭环境，很显然我们可以参考“方式二”，給它设计一个专用脚架，如果家里有适合的台阶也可以直接摆到上面。

Academy II的灵敏度95dB，相当高！所以代理商这次給我配备了Manley Labs魔鬼鱼二代（Stingray II），这款功放的输出功率分别是20W（三极模式）/40W（超线性模式），每个声道1只12BH7EH作为输入级、1只12AT7EH作为推动级，然后4只EL84电子管作为功率放大级。Manley Labs魔鬼鱼是我最喜欢的合并胆机之一，魔鬼鱼二代在原来基础上增加了电子控制电路，可以使用遥控器控制功放。这功放的声音中正大气，密度高，且控制力出色。标称功率不大，但推动Academy II可以发出又温暖，又丰满的声音。然而在开始听音乐之前，Manley Labs要求先调整每只EL84功率管的偏置电压。

高音部分的波导器，里面是一个相位塞，俗称“胡椒罐”它可以让高频均匀的传送

背部接线柱

最近我是一股脑的收集钢琴录音，比如，德国DG公司发行的米凯兰杰利演奏德彪西《前奏曲第一集》。米凯兰杰利不仅演奏出色，DG公司的录音水准也出色，还有Delos公司录制的《动态琴皇》，2L公司《Bach: Inside Polyphony》等等……

说实话，我平时很少有时间静下心来听这种采用大口径同轴单元的音箱。当Academy II播放《前奏曲第一集》时，它給我的第一感觉并非“精致飘逸的高音或深沉的低音”，而是“大口径同轴单元出来的声音很有实体感”。这种实体感主要源自丰满的声音，庞大的声像呈现。钢琴的声像更像一座雕塑似的巍然屹立于我面前。Academy II着重于重塑了钢琴的形态，呈现一种具有重量感和体积感的雄伟存在。每一颗琴键敲击下去，你仿佛能“看到”琴槌敲击琴弦时那饱满的震动，感受到钢琴共鸣箱体厚重的木质气息。

Academy II的声音听起来比较“近”，感觉将聆听席位移到了钢琴家的身旁，几乎能感知到演奏时力量的细微变化与踏板运用的气息，还有模拟录音带来的细微底噪，这些细节会被Academy II毫无保留地放大。但却没有丝毫臃肿。德彪西音乐中那些朦胧、闪烁的音响色彩，在Academy II的重播下变得异常真实和稳定，不再是飘渺的幻影，而是有了坚实的骨架和丰腴的实体。

要说真实感，Academy II的重放《动态琴皇》的效果更好，声音真实感更强。钢琴质感更鲜活，乐器的声像同样庞大。在低音区，密闭式箱体Academy II不可能像低音反射式音箱那样量感更多的低音，而15英寸低音单元体现出来的低音从容、自然、舒服，没有半点的迟缓，我可以清晰的听到低音弦持续震动的声音，钢琴的共鸣声丰富。听《Bach: Inside Polyphony》的时候，同样是钢琴录音，《Bach: Inside Polyphony》的钢琴质感、声像鲜活感和细节表现就不如前面两个专辑，但依然能感受到钢琴的形态，同时2L公司在录制的时候更强调空间感，呈现出一个漂亮的、靠后舞台感。

Academy II的声音特点非常鲜明，那就是强大、饱满且密集的中音。喜欢听人声的朋友要是听Academy II播放人声的效果恐怕真是开心死！因为人声实在太饱满，完全戳中了发烧友对人声听感的爽点。那是什么样的爽法？首先，人声非常的饱满，声像大。但这里我必须要说清楚，Academy II的声像大并不是因为臃肿松散才显得大，这种大往往是缺乏聚焦。相反，Academy II的大是基于能量充沛，结实，人声聚焦清晰为基础，所以人声的呈现既庞大，也显得饱满有力。我印象最深刻的是听Ultra Art Record制作的《ETRENNE》专辑，这是一张人声 + 爵士音乐的录音。声音饱满，有实体感，近在咫尺般的效果。那种感受就好像听一副解析度极高的耳机。怪不得有些发烧友把这种使用大口径同轴单元的音箱称为“大Headphone”。

Academy II所呈现的是一种极具“存在感”的音乐演绎。那种强大的中频密度与实体感，那种将乐器从平面音轨中解放出来、重塑为立体雕塑的能力，是许多现代扬声器在追求极致解析与精准定位时，所遗失的一种珍贵特质。它不刻意强调“皇帝位”上的针点定位，却用丰沛的能量和从容的余裕，将整个听音空间填满音乐的“血肉”。Academy II的声音不会让你听起来觉得很美，很诱人，而是給你一种实实在在的真实感，让你身临其境地感受到“声音本来如此”。那份对声音本质的忠实还原，对实体感的执着追求，依然能触动我们心底最深处对音乐的热爱。闭上眼睛，那座由声音塑造的雕塑，便巍然屹立于前。