在浪漫主义音乐的苍穹中，柴可夫斯基的钢琴协奏曲无疑是其中最耀眼的星辰之一。

《第一钢琴协奏曲》的诞生极具戏剧性。1875年初柴可夫斯基将初稿弹给好友尼古拉·鲁宾斯坦听，却遭到了后者毫不留情的抨击，甚至可以说是“绝不妥协地谴责”了这部作品。深感愤怒的柴可夫斯基坚称“一个音符也不会改”，并将首演改在遥远的美国波士顿举行（1875年10月）。有趣的是尼古拉·鲁宾斯坦后来改变了看法，成为了这部作品最坚定的倡导者。

《第二钢琴协奏曲》整部作品于1880年5月完稿，并于1881年在纽约首演。这部作品饱受版本删减的困扰，其学生齐洛蒂（Alexander Ziloti）曾提出粗暴的删减建议，虽然作曲家生前坚决反对，但齐洛蒂版仍在作曲家逝世后被广泛采用。而DECCA和EMI公司的录音都使用了柴可夫斯基的原始版本。遗憾的是，《第二钢琴协奏曲》在很大程度上被“第一”的光芒所掩盖；尽管它的主题素材通常不如前作强劲，但它依然提供了一种宏伟的体验。第一乐章展示了柴可夫斯基最具进取精神的一面：不仅体现在呈示部中那个坦率且具有舒曼风格的开场主题，还体现在一种调性上的冲击感。

至于《第三钢琴协奏曲》则源自作曲家1892年放弃的一部交响曲草稿。1893年7月，他将其改写为钢琴协奏曲，但因完成后的第一乐章篇幅过长，他决定让其作为单乐章作品独立存在。作品中包含一段巨大的手写华彩乐段，对独奏者的技术提出了极高要求。总的来说，这种“单乐章”形式与其说是一种艺术创新的争议，不如说是柴可夫斯基在面对作品篇幅过长时的一种妥协与决定。此外，由于该作品是在他去世前不久完成的，这种不寻常的单乐章形态也反映了其晚年创作中不断变化的艺术构思。

DECCA公司分别在1984和1985年先后以单张唱片形式发行了柴可夫斯基的三首钢琴协奏曲，由前苏联钢琴家维多利亚·波斯特尼科娃（Victoria Postnikova）与指挥大师根纳季·罗日杰斯特文斯基（Gennadi Rozhdestvensky）这对夫妻档携手维也纳交响乐团倾力呈现。作为数字录音（Digital Recording）时代的早期佳作，DECCA制作人Michael Haas与工程师Stanley Goodall精准地捕捉了钢琴在巨大高潮处（如第一协奏曲中的双八度）与乐团之间的平衡。这种数字录音技术在当时不仅提升了动态范围，也使得柴可夫斯基作品中细腻的木管配器与浑厚的弦乐线条表现得淋漓尽致。

维多利亚·波斯特尼科娃（Victoria Postnikova）这位女钢琴家生于1944年，她6岁便进入莫斯科音乐学院附属中央音乐学院，师从 E.B. Musaelian。1967年从莫斯科音乐学院毕业，并在该校完成了研究生课程，导师是著名的钢琴教育家雅科夫·弗利尔（Yakov Flier）。在职业生涯早期通过多个重量级国际赛事赢得了声誉，包括：第七届肖邦国际钢琴比赛荣誉奖（1965年）、英国利兹国际钢琴比赛奖项、里斯本维安纳·达·莫塔国际音乐比赛奖项、第四届柴可夫斯基国际音乐比赛奖项。1969年，她与著名指挥家根纳季·罗日杰斯特文斯基（Gennadi Rozhdestvensky）结婚。两人在艺术上保持了长达数十年的密切合作，这套录音是夫妻俩在DECCA少数的高质量录音。

另外，我手上还有EMI公司发行版本的完整三首钢琴协奏曲，由英国钢琴家彼得·多诺霍（Peter Donohoe）与俄罗斯指挥家鲁道夫·巴尔沙伊（Rudolf Barshai）合作。其中，他们俩合作的《第二钢琴协奏曲》在1988年获得留声机古典音乐奖（Gramophone Classical Music Awards）。相比起DECCA版本，彼得·多诺霍的演奏的《第二钢琴协奏曲》更加细腻，还有一种诗情画意的感觉，我个人认为非常值得一听。而《第一钢琴协奏曲》相比之下就过于小气。