对于资深古典乐迷而言，收藏目录中那些被时光尘封的“遗珠”，往往比人尽皆知的经典更具魅力。如果你自诩对德意志留声机（DG）的录音了如指掌，那么1969～1974年间发行“Debut Series”（初次登场系列） 绝对是对你的“资深程度”的一次考验。

“Debut Series”在当年是为了推广一些极具潜质的年轻艺术家而制作。这批艺术家包括4位小提琴家，5位钢琴家，3位声乐家，2个乐团以及中提琴家、吉他演奏家、管风琴家、双簧管演奏家，小号演奏家各1位，共19张专辑。

这批艺术家来自名家门下的学生或音乐世家。他们当中一些后来成为乐坛的中流砥柱（如东京弦乐四重奏、吉他大师里奥·勃劳威尔），也有的拥有惊人天赋却因各种原因未能大红大紫，消失在主流视野中（如柯内莉亚·瓦西里Cornelia Vasile），也有因意外而英年早逝（如Dino Ciani），也有因受罪名指控带来的压力而选择结束自己生命（如管风琴演奏家David John Sanger）……

www.discogs.com网站上也有完整的Debut Series封套和相关介绍

DG官网上面给出了在线流媒体和付费音乐资源的音乐平台信息

Presto Music网站提供付费下载形式。其中，大部分专辑提供24bit/96kHz规格音乐文件，少部分提供24bit/192kHz，或16bit/44.1kHz规格音乐文件

“Debut Series”当年以黑胶唱片形式发行，唱片封套拥有整齐划一的视觉设计，辨识度高，而且DG公司还为这些“新人”投入大量精力进行录音和制作，音质相当出色。

从2025年底至2026年，DG以分批形式重新将这个系列的录音数字化再次推出，DG公司分别以在线流媒体和付费音乐下载形式发售，暂无任何发行CD唱片，或者其他实体音乐载体的信息。讲求方便的乐迷推荐使用Apple Music，对上网技术有研究者可以选择TIDAL或Qobuz。对音质有要求的乐迷可以到Presto Music网站付费下载。

我目前使用Apple Music平台和Presto Music网站获取音源。虽然两者都提供Hi-Res级别音乐，但Presto Music提供的付费下载音乐文件在乐器的质感和细节方面的表现更好，用户只需要花50块钱人民币就可以下载到整个专辑的Hi-Res文件（FLAC或WAV格式），总体来说十分划算，所以诚意推荐給各位古典乐迷。

科妮莉亚·瓦西里（Cornelia Vasile）

曲目：帕格尼尼《24首随想曲》（选段）

欧仁·伊萨伊《A小调第二小提琴独奏奏鸣曲，作品27之2》

罗马尼亚女小提琴演奏家，著名小提琴演奏家伊夫里·吉特利斯（Ivry Gitlis）的学生。这张专辑是Cornelia Vasile在DG公司留下的唯一录音。另一个录音由罗马尼亚的Electrecord公司发行，演奏帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》和《24首随想曲》（选段）。吉特利斯曾经夸大口称赞“演奏比米尔斯坦和谢林加起来还要好”，著名乐评人约阿希姆·凯泽（Ioachim Kaiser）称赞她为“真正的自然奇观”（a real natural phenomenon）。的确！Cornelia Vasile在“Debut Series”里面的表现很好，琴音的力度和精准度十分出彩。可惜的是Cornelia Vasile因健康和精神问题无法成名，演奏事业陷入困境，导致晚年生活十分凄凉，最终在最终在2010年因长期患病在贫困中去世，实在令人惋惜。

金永旭（Yong Uck Kim）

曲目：巴赫《B小调小提琴独奏第 1 组曲，BWV 1002》

贝多芬《降E大调第三小提琴奏鸣曲，作品12之3》

韩裔美籍小提琴家，12岁是被钢琴家鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，波希米亚裔（美籍钢琴家）所发现成为小提琴演奏家。60年代与郑京和（Kyung-Wha Chung）进入朱莉亚音乐学院学习，两人师承加拉米安（Ivan Galamian）。70年代与马友友、普列文（André Previn）、艾森巴赫（Christoph Eschenbach）、艾克斯（Emanuel Ax）等人合作过一些唱片，后从事教育事业，曾担任首尔大学音乐学院院长。当今韩国新秀金本索里正是他的学生。

安德烈亚斯·罗恩（Andreas Röhn）

曲目：亨德尔《D大调小提琴奏鸣曲，HWV 371》

      德彪西《小提琴奏鸣曲，CD 148》

      勃拉姆斯：G大调第一小提琴奏鸣曲，作品78

安德烈亚斯·罗恩（Andreas Röhn）出身于音乐世家，Andreas Röhn的儿子Daniel Röhn和女儿Anja Röhn都是小提琴演奏家，而Andreas Röhn的太太克斯汀·欣达特（Kerstin Hindart）是瑞典钢琴家。Andreas Röhn的父亲埃里希·罗恩（Erich Röhn）在1934年至1944年间担任Wilhelm Furtwängler（威廉·富特文格勒）指挥的柏林爱乐乐团的首席小提琴。Andreas Röhn曾担任巴伐利亚广播交响乐团首席长达28年，现任汉堡国立音乐学院小提琴教授。

约书亚·爱泼斯坦（Joshua Epstein）

曲目：贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲，作品47“Kreutzer”》

      巴托克《小提琴独奏奏鸣曲，Sz.117》

此“爱泼斯坦”非最近爆出的“爱泼斯坦”！他是以色列小提琴家与教育家，曾师从大师格吕米奥和格特勒，并于1968年摘得卡尔·弗莱什国际小提琴比赛桂冠。作为 DG “Debut 系列”挖掘的优秀艺术家，他于1973年录制了贝多芬《克鲁采奏鸣曲》与巴托克独奏作品。另外，他曾长期担任巴托尔迪弦乐四重奏（Bartholdy Quartett）的第一小提琴手，自1978年起在萨尔音乐学院任教至今。

迪诺·齐亚尼（Dino Ciani）

曲目：舒曼《短篇小说，作品21》

20世纪极具影响力的意大利钢琴家。他自幼展现非凡天赋，曾深得大师阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）的器重，被其盛赞为“最罕见的奇才”。1961年他获得李斯特-巴托克大赛二等奖，1968年在阿巴多指挥下于斯卡拉歌剧院完成首秀齐亚尼的曲目量惊人，涵盖了贝多芬、韦伯、舒曼及德彪西等大师的作品。遗憾的是，他在32岁时因车祸不幸英年早逝。

罗伯托·西顿（Roberto Szidon）

曲目：拉赫玛尼诺夫《第二钢琴奏鸣曲，降B小调，作品36号》

      斯克里亚宾《第四钢琴奏鸣曲，升F大调，作品30号》

      普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲，A大调，作品8号》

罗伯托·西顿（Roberto Szidon）巴西古典钢琴家。他曾随名师克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）深造，并于9岁时在家乡举办首演。他最负盛名的艺术成就是录制了斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集以及李斯特的《匈牙利狂想曲》全集，同时也致力于推广维拉-罗伯斯等巴西作曲家的作品。罗伯托·西顿（Roberto Szidon）晚年定居德国，并在汉诺威和杜塞尔多夫音乐学院担任钢琴教授。

肯·阿拉（Ken Ara）

曲目：莫扎特《D大调回旋曲，K. 485》/《降B大调第17号钢琴奏鸣曲，K. 570》/《d小调幻想曲，K.397》，《A大调第11号钢琴奏鸣曲，K. 331“土耳其风格”》

肯·阿拉（Ken Ara），又名阿健一（Kenichi Ara），日本古典钢琴家。他1963年于东京首演后赴柏林深造，1966年与柏林广播交响乐团合作完成德国首秀，此后频繁受邀与柏林爱乐、捷克爱乐及日本 NHK 交响乐团等名团合作。肯·阿拉（Ken Ara）他不仅活跃于独奏舞台，还创立了柏林爱乐钢琴三重奏，深耕室内乐领域。同时还致力于音乐教育，曾长期执教于京都市立艺术大学和大阪艺术大学。

霍梅罗·弗朗切什（Homero Francesch）

曲目：舒曼《蝴蝶，作品2》

  门德尔松《庄严的变奏曲，作品54》

  拉威尔《库普兰之墓，M68》

瑞士籍乌拉圭古典钢琴家。他早年在乌拉圭师从巴兰达·雷耶斯，1967年获得德国学术交流中心奖学金赴慕尼黑深造，师从休戈·施托伊尔与路德维希·霍夫曼。他的录音作品涵盖广泛，包括巴托克的《微观宇宙》全集，以及在伯恩斯坦指挥下，与阿格里奇、齐默尔曼等合作的斯特拉文斯基《婚礼》。其演奏曲目横跨浪漫派与现代派，对舒曼、门德尔松以及拉威尔的作品均有精湛造诣。

索拉·肖利斯（Zola Shaulis）

曲目：巴赫《哥登堡变奏曲》

      普罗科菲耶夫《第七号钢琴奏鸣曲》

  注：该专辑在Presto Music上仅提供Standard quality audio（16bit/44.1kHz）品质音乐文件下载

美国著名钢琴家，曾师从阿吉·让博尔（Agi Jambor）和鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）的门生，以对巴赫作品的精湛诠释闻名。她有“音乐神童”之称，3岁习琴，7岁与费城交响乐团合作首秀，被美联社誉为“自莫扎特以来最伟大的童星”。她曾包揽华盛顿国际巴赫大赛、里约热内卢国际钢琴比赛及瑙姆堡奖三项国际顶级赛事桂冠。1970年代末，她为了抚养女儿毅然退出乐坛，直至2021年在佛罗里达州去世。

霍斯特·劳本塔尔（Horst R. Laubenthal）

曲目：贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家的歌曲作品

德国抒情男高音，原名叫Horst Neumaier，由其导师，著名男高音鲁道夫·劳本塔尔（Rudolf Laubenthal）收养。他以精湛的莫扎特歌剧角色（如《魔笛》中的塔米诺）以及对巴赫作品的深刻诠释著称，曾长期活跃于维也纳国家歌剧院、萨尔茨堡及拜罗伊特音乐节，并与卡拉扬、伯恩斯坦等著名指挥家频繁合作。除舞台生涯外，还曾长期担任维尔茨堡音乐学院教授，妻子为著名次女高音玛塔·席姆尔（Marga Schiml）。

朱莉娅·哈马里（Julia Hamari）

曲目：舒曼、莫扎特、海顿、贝多芬、舒伯特、沃尔夫（雨果·沃尔夫）的歌曲作品

匈牙利次女高音与女低音，曾获艾凯尔国际声乐比赛冠军。1966年哈马里随卡尔·里希特首演巴赫《马太受难曲》开启职业生涯。1967年，她与卡拉扬在萨尔茨堡音乐节完成歌剧首秀。哈马里以精湛的莫扎特和罗西尼角色（如罗西娜、凯鲁比诺）著称，足迹遍布纽约大都会及伦敦皇家歌剧院。作为卓越的巴赫诠释者，她与里希特、里霖等大师录制大量康塔塔与受难曲。此外，1989年起担任斯图加特音乐学院教授。

卡莉·勒瓦斯（Kari Lövaas）

曲目：格里格《豪格图萨，作品67》

西贝柳斯《5首歌曲，作品37》

莫索尔斯基《育儿室（迪耶茨卡娅）》

挪威歌剧女高音。1959年在基尔斯滕·弗拉格斯塔德（Kirsten Flagstad，誉为“世纪之声”，位列20世纪最伟大歌唱家之列）的推荐下开启职业生涯。勒瓦斯频繁受邀参加萨尔茨堡音乐节和卢塞恩音乐节，曾与卡拉扬、萨瓦利施等指挥大师合作，出演角色涵盖莫扎特、柴可夫斯基以及瓦格纳（如希格琳德）的作品。她不仅在歌剧舞台造诣深厚，也是卓越的艺术歌曲和音乐会独唱家，曾录制海顿及大量20世纪作曲家的罕见作品。

里奥·勃劳威尔（Leo Brouwer）

曲目：加斯帕·桑斯、路易斯·德·纳尔瓦兹、费尔南多·索尔、科尼利厄斯·卡迪尤、汉斯·维尔纳·亨策以及勃劳威尔本人的作品

古巴最具影响力的音乐家之一，身兼作曲家、指挥家与古典吉他演奏家数职。他曾就读于哈特音乐学院与朱莉亚学院，师从文森特·佩尔西凯蒂等名师。其创作风格跨度极大，从早期的古巴民族节奏，到中期的现代主义随机音乐探索，再到近代的调性回归。勃劳威尔在80年代初因手指受伤告别演奏舞台后转型指挥家，曾执棒柏林爱乐、BBC音乐会管弦乐团等名团，现为国际音乐理事会荣誉会员。

卡罗尔·道恩·莱因哈特（Carole Dawn Reinhart）

曲目：欣德米特、戈迪克、奥涅格、皮尔斯、博扎、巴拉特的作品

美国小号独奏家与教育家。她出身音乐世家，两岁半随母习琴，十岁获朱莉亚学院奖学金，后作为首位女性铜管乐学生以优异成绩毕业于维也纳音乐学院。她曾与慕尼黑爱乐、柏林德意志歌剧院等名团合作，演奏以“优美且控制力极佳”著称。在女性铜管手极其罕见的年代，她凭借卓越才华打破了严重的性别偏见与职业壁垒。除辉煌的独奏生涯外，她还长期担任维也纳音乐与表演艺术大学教授及管乐系主任，现为该校名誉教授。

深井硕章（Hirofumi Fukai）

曲目：勃拉姆斯《F小调第一号中提琴奏鸣曲，作品120》

      欣德米特《第五号为中提琴独奏而创作的奏鸣曲，作品11》

日本中提琴演奏家和教育家，曾是加拉米安学生，后在名师西盖蒂（Joseph Szigeti）的引导下决定由小提琴转攻中提琴。他的职业生涯十分辉煌，曾先后担任伯恩交响乐团、汉堡国立歌剧院管弦乐团及北德广播交响乐团（NDR）的中提琴首席。1971年，他世界首演了作曲大师汉斯·维尔纳·亨策专为其创作的中提琴协奏曲。此外，他自1974年起在汉堡国立音乐大学任教。他演奏使用的F. Ruggeri名琴曾由作曲家兼中提琴家欣德米特爱琴。

大卫·约翰·桑格（David John Sanger）

曲目：巴赫《G小调赋格幻想曲，BMV 542》、《C大调三重奏鸣曲，BMV 529》

      弗兰克《大型交响曲作品 17号》

英国杰出的管风琴演奏家、教育家与作曲家。他曾就读于皇家音乐学院，师从苏西·吉恩斯等名师，并在 1969 年与 1972年连续获得圣阿尔班斯和基尔国际管风琴比赛首奖。他的艺术造诣深厚，录制了巴赫、弗兰克以及维尔纳的管风琴作品全集。在繁忙的表演生涯外，他曾长期担任皇家音乐学院教授，并于 2008 年出任英国皇家管风琴师学院（RCO）院长。此外，他还作为专业顾问，参与了众多知名管风琴的设计与修缮项目。

汉斯约尔格·舍伦贝格尔（Hansjörg Schellenberger）

曲目：巴赫《G小调长笛奏鸣曲，BMV1020》

舒曼《浪漫曲》

      布列顿《奥维德六首变奏曲》（为独奏双簧管而作），作品49号

普朗克《双簧管奏鸣曲，作品185》

德国著名双簧管演奏家与指挥家，师从曼弗雷德·克莱门特，并参加了海因茨·霍利格的大师班。他曾于1980至2001年间担任柏林爱乐乐团双簧管首席，与卡拉扬、阿巴多等指挥家长期合作。作为室内乐大师，他不仅是维也纳-柏林重奏团的联合创始人，还创立了柏林海顿乐团。2001年转型为指挥，现任柏林交响乐团首席指挥及艺术总监。他曾获格莱美奖，并在马德里皇家音乐学院等机构任教。

东京弦乐四重奏（Tokyo String Quartet）

曲目：海顿《G大调弦乐四重奏，HIII，作品76号，第1首》

      勃拉姆斯《G大调弦乐四重奏，HIII，作品76号，第1首》

1969年在朱莉亚学院组建，直到2013年解散，是活跃于国际乐坛长达四十余载的顶尖室内乐团体。创始成员原田幸一郎、名仓淑子、矶村和英及原田祯夫均曾就读于东京桐朋学园，师从名师斋藤秀雄。该团成立伊始便横扫慕尼黑等国际比赛首奖。在职业生涯中，他们七次获得格莱美提名，并摘得《留声机》年度室内乐大奖。该团曾长期演奏著名的斯特拉迪瓦里“帕格尼尼四重奏”名琴，并自1976年起任教于耶鲁大学。

柏林阿玛蒂乐团（Amati-Ensemble Berlin）

曲目：巴托克《弦乐嬉游曲，Sz.113》

      斯特拉文斯基《D大调弦乐协奏曲“巴塞尔”》

      韦伯恩《弦乐四重奏五乐章，作品5》（1929年管弦乐版）

1965年在柏林高等音乐学校首次亮相，是一支由11名弦乐演奏家组成、不设指挥且采取站立演奏形式的独特室内乐团体。乐团命名旨在通过意大利制琴大师阿玛蒂所创造的崇高艺术形式来表达弦乐之美。他们不拘泥于特定流派或时代，曲目涵盖从巴赫到当代的广泛作品，尤其致力于发掘从浪漫派到勋伯格、肖斯塔科维奇等较少被演绎的室内乐文献。