保罗·莫里哀（Paul Mauriat）是20世纪最具影响力的轻音乐大师之一，他于1925年3月4日出生于法国马赛的一个音乐世家，自幼展现出卓越的音乐天赋 —— 4岁开始学习钢琴，10岁时考入马赛音乐学院深造。1965年，他组建了自己的保罗·莫里哀乐队并签约飞利浦唱片公司。

他的音乐风格清新、明快，兼具浪漫与华丽，巧妙地将古典的优雅与流行的活力融为一体。旋律优美、节奏灵动，以弦乐为主、管弦乐与打击乐交织的编制，营造出宽广而细腻的音乐氛围。代表作《忧郁的爱情》（Love is Blue）、《爱琴海的珍珠》（Penélope）、《橄榄树》（Olive Tree）等，既彰显了他驾驭多元风格的功力，也诠释了浪漫情调的万千可能，被誉为“轻音乐之王”。

飞利浦唱片公司曾为保罗·莫里哀乐队投入顶级录音资源，其弦乐群音色堪称一绝：小提琴声部绵密如丝绒，高频延伸细腻而不刺耳，中频饱满温暖，低频层次分明且富有弹性。编曲善用大型弦乐群与轻打击乐，营造出开阔的声场和精准的定位感，对音响系统的解析力、频响平衡和空间还原能力构成全面考验，因此常被用作试音标杆。1998年环球音乐收购宝丽金集团（含飞利浦唱片公司），保罗·莫里哀乐队的母带资源随之归入环球音乐旗下。

英国发烧唱片公司Vocalion经环球音乐授权并获取母带资源，自2010至2024年持续前后长达15年再版保罗·莫里哀乐队的CD与SACD。究其原因：母带品质极佳，即使经SACD高解析格式重制后，弦乐泛音、空气感和动态范围得以进一步释放；同时，其音乐兼具艺术深度与大众亲和力，横跨古典与流行，受众广泛，再版具有持久的商业与文化价值。

1979至1983年，我在上海交大求学期间，就被调频广播中播放的保罗·莫里哀（上海直接音译为保尔·莫里亚）的音乐深深吸引。当时用学外语用的盒式磁带收录机录制时，高频细节完全无法保留，深感苦恼。后来才知，这类采用直流偏磁录音的收录机，频率响应仅为125Hz–6.3kHz，远不足以还原调频广播50Hz–15kHz的宽频响应。正是这段经历，让我一头扎进音响技术的研究中 —— 改装收录机、自制功放与音箱，并于1995年辞去国企职务，全身心投入音响行业，即便退休后，我仍在某国产品牌担任技术顾问。可以说，保罗·莫里哀的音乐深刻影响了我的人生轨迹。为此，我收藏了绝大多数飞利浦发行的西德早期银圈原版CD，以及Vocalion再版的二合一专辑CD和SACD。

今年11月3日是保罗·莫里哀逝世20周年纪念日。谨以此文介绍4张英国Vocalion再版发行具有代表性的SACD，向这位“轻音乐之王”致以崇高敬意。

这张奥地利压制的双层混合SACD是2019年再版发行的，编号Vocalion CDLK 4632。

第1至10首是1975年名盘合辑《两水之间》（Entre dos aguas），收录了保罗·莫里哀乐队1967至1975年的多首佳作，呈现了管弦乐流行化与西班牙民间旋律相融合的深厚功力。

开场同名曲《两水之间》源自弗拉门戈吉他巨匠帕科·德·卢西亚的不朽作品，曲名以水为喻，暗示着不同地域、不同文化在音乐中的交汇与流动。

第7首《爱琴海的珍珠》原曲名为《Penélope》，由西班牙作曲家奥古斯特·阿圭罗、琼·曼努埃尔·萨拉特1968年创作。曲名源自荷马史诗人物珀涅罗珀，她是古希腊神话英雄奥德修斯的妻子，为等候丈夫凯旋，坚贞不渝独守二十载，称为忠贞的象征。1970年莫里哀将此曲进行改编，并邀请达妮艾尔·里卡丽献上空灵人声吟唱。因为曲名自带神话渊源、与爱琴海传说紧密关联。乐曲在日本发行前夕，时任日本飞利浦唱片社长的木津先生独具慧眼，赋予诗意日文名称「エーゲ海の真珠」，中文翻译汉化为《爱琴海的珍珠》。

第11至22首是1976年名盘专辑《米歇尔》（Michele），标志着莫里哀在1970年代中期的一次关键性艺术转型——从早期法式轻音乐特有的优雅浪漫，逐渐走向更具现代感和力量感的管弦乐新风格。这种改变既顺应了当时摇滚、放克等流行音乐潮流的冲击，也是莫里哀自我突破的主动选择，但其作品中那份细腻的编曲匠心与卓越的录音品质始终如一。

彼时，巴黎戴梅斯录音室（Studio des Dames）配置了两台当时最先进的瑞士思德利（Studer）A80型24轨开盘母带录音机，模拟多声道录音技术达到历史巅峰。录音师多米尼克·蓬塞以其敏锐听觉和丰富经验，确保了乐器质感的出色呈现；杰拉德·岗比斯担任合作编曲，亦在配器层面反复推敲，精益求精，与莫里哀组成的铁三角在法国轻音乐界没有对手。

第23 至25首是附加曲目，选自1975年专辑《我的爱，我来自世界尽头——莉莉·玛莲》（Amour je viens du bout du monde - Lili Marlene），充满了深沉而悠远的怀旧色彩。

这张奥地利压制的双层混合 SACD也是2019年再版发行的，编号Vocalion CDLK 4629。

第1至12首是1978年专辑名盘《艾米莉眼中的世界》（Dans les Yeux d'Emilie），封面那只凝视的眼眸，恰如其分地隐喻了保罗·莫里哀音乐的灵魂——以深情目光审视世间万物，再演绎为优美的诗篇。原始12首曲目录制于巴黎戴梅斯录音室，由录音师多米尼克·蓬塞操刀录制，莫里哀与杰拉德·岗比斯合作编曲，并首次采用Aphex Aural Exciter技术处理，在模拟时代便已展现出超越时代的音响美学。从开场曲《永恒的木兰》（Magnolias for Ever）的绚烂盛放，到《你的爱有多深》（How Deep Is Your Love）的温柔低语，再到《我们是冠军》（We Are the Champions）的磅礴气势，莫里哀以其精妙绝伦的配器手法，将流行旋律编织成层次分明、色彩丰盈的管弦织体。这种对音色与声部的极致掌控，堪称轻音乐领域前无古人、后无来者的巅峰技艺。而标题曲《艾米莉眼中的世界》更是全碟情感核心，法式浪漫情怀在乐团的深情演绎中层层晕染，令人沉醉。

第13至20首附加曲目横跨1975至1978年间的5张经典专辑：《O的故事》（Histoire d'O）、《保罗·莫里哀的午夜之声》（The Midnight Sound of Paul Mauriat）、《音乐会经典》（Concert Classics）、《情感》（Feelings）及《常青》（Evergreen）。

其中第14首《Don't Give Up On Us》（别放弃我们）是英国歌手大卫·索尔在1976年走红的歌曲，2011年电影《憨豆特工2》中憨豆（罗温·艾金森饰）与搭档塔克（丹尼尔·卡卢亚饰）驾驶直升机执行任务时，两人也即兴合唱了这首歌，这一场景充满了憨豆的幽默风格，同时也为紧张的任务增添了一丝轻松的氛围。而莫里哀改编后的乐曲，如歌般的弦乐配上明晰轻快的打击乐既沉醉又感人。

最后一首是莫里哀原创作品《钢琴之星》（Piano Star），是从未发行过的首个版本。

这张SACD以模拟母带由迈克尔·J·达顿重新制版，不仅是保罗·莫里哀乐迷的必备珍藏，更是所有热爱法式浪漫流行管弦乐的听众，一次不容错过的听觉飨宴。

这张编号CDLK 4648由英国发烧唱片名厂Vocalion于2023年再版发行的SACD，收录了保罗·莫里哀职业生涯中两张极具代表性的名盘：1986年专辑《大风》（Windy）与1990年港台流行金曲改编合辑《其实你不懂我的心》（You Don't Know Me）。

《大风》专辑录制于巴黎戴梅斯录音室，录音师为让-路易·莱布罗，这是莫里哀1980年代中期的标志性作品。以原创专辑同名曲开篇，随后将当时欧美流行榜单上的金曲改写成轻盈飘逸的电声管弦乐语汇：包括巴卡拉克（Bacharach）的《朋友的真谛》（That's What Friends Are For〉、埃尔顿·约翰的《尼基塔》（Nikita）、惠特妮·休斯顿的《倾心相爱》（Saving All My Love for You），以及莱昂纳德·里奇为电影《白夜逃亡》创作的《说你说我》（Say You, Say Me）。莫里哀标志性的弦乐群与合成器音色交织，营造出月光洒落海面般的梦幻氛围，封面设计中飞舞的乐谱与窗棂意象，恰是这张专辑音乐气质的视觉注脚。

1990年，宝丽金台湾分公司为莫里哀策划了这张史无前例的华语流行改编合辑，以童安格原唱的《其实你不懂我的心》为题，收录了1982至1990年9首莫里哀改编当时席卷港台乐坛的流行金曲录音：张雨生《我的未来不是梦》、齐秦《大约在冬季》、罗大佑《明天会更好》、邓雨贤《望春风》、黄霑《倩女幽魂》、齐豫《橄榄树》以及李建复《龙的传人》等。莫里哀以电声管弦乐编制重新诠释这些华语旋律，既保留了原曲的东方韵味，又注入了法式轻音乐特有的华丽与流畅。合辑中《台北之歌》和《爱的主题曲》（PM Eastern）是莫里哀的原创作品，《爱的主题曲》更同时收录了器乐版与童安格作词的演唱版，成为东西合璧的珍贵见证。

Vocalion 此次采用原始模拟与数字母带，由迈克尔·J·达顿重新制版，以双层混合SACD 形式呈现，既可在普通 CD 播放器上播放，亦可在 SACD 系统中获得更高解析度的聆听体验。将两张相隔四年、面向不同文化语境的名盘并置，不仅展现了莫里哀作为编曲大师的跨文化视野，更记录了1980年代末至1990年代初全球流行音乐版图交融的历史瞬间。

本碟是2024年英国Vocalion再版保罗·莫里哀系列SACD的压轴终章，编号CDLK 4650，将1979年珍贵原版专辑《我们》（NOUS）与日版专属唱片《爱的信息》（Message D’Amour）合二为一，并增补两首额外曲目，旨在兼顾东西方乐迷的审美趣味。源自巴黎戴梅斯录音室的模拟母带，是莫里哀、合作编曲杰拉德·岗比斯与录音师多米尼克·蓬塞组成的铁三角最后的录音，由迈克尔·J·达顿重新制板，采用双层混合SACD制式再版发行。

第1至10首是1979年专辑《我们》，整体以欧美流行金曲改编为主，收录埃尔顿·约翰、比利乔尔等欧美当红作品，延续了法式情调音乐的优雅质感。其中第2首《石榴心》（Le Coeur Grenadine），由阿兰·苏雄和洛朗·武尔齐作曲，充满了法式浪漫的气息，旋律灵动柔美，带着1970年代晚期法国流行小调韵味，表达了对远方爱人的思念和对热带岛屿的向往，莫里哀用轻快的节奏元素贯穿整首乐曲。而第9首《船》（Ships）原曲由英国歌手伊恩·亨特于1977年创作并演唱，莫里哀的改编保留了原曲的叙事性与情感张力，以弦乐群为主轴，用渐强的弦乐堆叠替代人声吟唱，钢片琴、吉他与管乐器点缀其间，营造出船只远航、离别思念的意境，末段加入钢琴独奏，增添了一丝地中海式的浪漫忧郁。

第11至20首是1979年专门面向日本市场录制的专辑《爱的信息》，大量改编昭和流行金曲，融合轻电子、City Pop与迪斯科律动，展现莫里哀的全球化编曲视野。其中第20首《草帽歌》（Proof of the Man）是电影《人证》主题曲，以其深情而悲凉的旋律完美契合了影片主题，成为电影史上经典的插曲。彼时正值中日邦交正常化的蜜月期，1980年前后国内很多歌手翻唱此曲，创造了日本原唱歌曲在中国流行程度的最高纪录。莫里哀以轻柔的旋律和细腻的编配，赋予这首经典旋律别样的温度。

最后增补的两首曲目来自1979年日版专辑《Blue Raindrop》（蓝色雨滴），进一步丰富了莫里哀同年的创作版图。