认识我的人都知道我喜欢收集唱片。最近一时手痒，买了两张唱片：一张是DECCA L'Oiseau-Lyre发行的《勃兰登堡协奏曲》，另一张是太平洋影音有限公司发行的《我的太阳——施鸿鄂独唱专辑》。

花钱总得找点借口，说句人话就是：你为什么要买？买L'Oiseau-Lyre版《勃兰登堡协奏曲》，是因为我之前已有卡尔·李希特（Karl Richter）版，但那套是廉价定位，我缺一张高价版，而且仿古乐器的音色本身就值得一听。至于《我的太阳——施鸿鄂独唱专辑》，纯粹是因为赵毅敏老师强烈推荐，听过之后我特别喜欢。

左：卡尔·李希特（Karl Richter）版《勃兰登堡协奏曲》

右：克里斯托弗·霍格伍德（Christopher Hogwood）版《勃兰登堡协奏曲》

两套《勃兰登堡协奏曲》：神韵 vs 音色

先从《勃兰登堡协奏曲》说起吧。我之前买的那套卡尔·李希特与慕尼黑巴赫管弦乐团合作录制的版本，是1960年代在Archiv Produktion录制的，地点在慕尼黑音乐与戏剧学院（Munich Musikhochschule）。唱片封面是一个带有金色装饰的杯碟，因此俗称“金茶杯”。这套杯碟是古董，制作于1740年，收藏在汉堡工艺美术博物馆。

卡尔·李希特是巴赫音乐的权威诠释者之一。他是德国著名的管风琴家、大键琴家、指挥家（乐团指挥和合唱指挥）。他的父亲是基督新教的牧师，也是教堂乐长和管风琴师，所以他从小就接触到教堂音乐。在德累斯顿学习期间，他曾是拥有七个世纪历史的德累斯顿十字合唱团的成员。

卡尔·李希特的老师之一冈特·拉明（Günther Ramin），正是著名巴赫专家、管风琴家赫尔穆特·瓦尔哈（Helmut Walcha）的老师。1949年至1950年间，卡尔·李希特担任莱比锡托马斯教堂管风琴师——巴赫也曾担任此职，去世后也安葬于此。1954年，卡尔·李希特先后创立了慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫管弦乐团，名字中都带有“巴赫”。不难发现，卡尔·李希特和巴赫的职业生涯有不少共同之处。

遗憾的是，Archiv Produktion当年发行CD时，将这个录音归入Galleria系列（定位廉价系列），为双碟装。因此从音响效果角度，音质相对差一些。倘若追求更好的音质，恐怕只能入手黑胶唱片了。不过，这套CD除了整部《勃兰登堡协奏曲》外，还多收录了两部巴赫的作品作为福利：《A大调双簧管、弦乐与通奏低音协奏曲》（BWV 1055）和《D小调小提琴、双簧管、弦乐与通奏低音协奏曲》（BWV 1060）。整体性价比仍然相当高。

卡尔·李希特（Karl Richter）版《勃兰登堡协奏曲》还额外增加了两部巴赫的作品

有特色的复古乐器演奏，闪闪发亮的音色

一套廉价唱片怎么可能满足我的追求？于是我开始寻觅一套高价版唱片。DECCA L'Oiseau-Lyre发行的克里斯托弗·霍格伍德（Christopher Hogwood）版《勃兰登堡协奏曲》，这可是正儿八经的高价唱片定位。这套唱片是我从一位重庆乐迷手上收来的，保养得相当好，还带侧标，实在难得。

这个录音于1984年在沃尔瑟姆斯托市政厅（Walthamstow Town Hall）录制，采用数码方式录音，CD和黑胶均在1985年发行。封面画来自法国画家Louis Carrogis Carmontelle的“音乐家肖像选集”中的一幅作品。

卡尔·李希特对于用仿古乐器演奏巴洛克音乐的古乐运动并没有随波逐流，他更注重在“神”而非“形”上去再现巴赫。相比之下，克里斯托弗·霍格伍德与他组建的The Academy of Ancient Music乐团则追求采用乐曲创作时期的原版乐器或现代仿制品进行演奏。

喜欢庄严稳重？还是精致华丽？

卡尔·李希特比霍格伍德更大气、稳重、庄严、严谨。正如上文所说，他更注重在“神”而非“形”上再现巴赫；而霍格伍德则追求还原当时的音色特质，声音更精致、更清新。相比起来，霍格伍德版本听起来有一种“瘦身”效果，声部更轻盈、线条更清晰，像是给巴赫的音乐做了一次精干的身材管理。不过，霍格伍德版本的录音非常漂亮，音质明显比卡尔·李希特版本好太多，弦乐音色高贵华丽，带着一种光泽感，十分诱人；声音的立体感很强，乐器的声像呈现简直能用“历历在目”来形容，录音和制作可谓认真到不得了。如果抛开录音不谈，我个人更喜欢卡尔·李希特版本。

所以，若论录音品质，霍格伍德胜出；若论精神气韵，我仍心属李希特。

发行SACD/CD混合唱片，更加友好

《我的太阳——施鸿鄂独唱专辑》是太平洋影音有限公司以SACD/CD混合唱片形式再版的。这种唱片在SACD机和普通CD机上都能播放，而且不需要MQA完整解码。相比之下，MQA CD需要专门的解码设备才能发挥全部音质，而SACD/CD混合唱片则没有这个门槛，对普通乐迷更加友好。

除了SACD/CD混合唱片，这张专辑还发行了黑胶唱片。黑胶唱片由德国Pauler Acoustics录音室以DMM方式制作母盘，然后在太平洋影音黑胶厂用180克处女胶压制。另外，在索尼精选Hi-Res音乐下载商城也有付费下载版本（24bit/96kHz FLAC），各大在线流媒体音乐平台也已同步上线。

左：朱逢博；右：施鸿鄂

《我的太阳——施鸿鄂独唱专辑》当年以盒式录音带载体发行，专辑名字叫《施鸿鄂世界名曲十四首》

名家培养，比赛中一举成名

施鸿鄂（1934–2008）出生于湖北汉口（一说上海），是中国著名抒情戏剧性男高音歌唱家，曾任上海歌剧院院长。他16岁考入上海音乐学院声乐系，师从周小燕等名师；毕业后于1956年赴保加利亚深造，就读于索菲亚国立音乐学院，师从欧洲著名声乐教育家克里斯托·布兰巴罗夫（Christo Brambarov）教授，并以优异成绩毕业于声乐系歌剧专业

1962年，施鸿鄂在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年联欢节古典声乐比赛中，以一曲《黎明》（Mattinata）赢得最高分，荣获金奖。他是中国歌唱家在这项赛事中首次夺冠，也由此成为20世纪以来华人美声唱法在国际乐坛获得首奖的第一人。1970年代起，他以上海歌剧院演员的身份活跃在舞台上，先后在《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》《卡门》等经典歌剧中担任主角。56岁高龄时，他仍在《图兰朵》中成功出演年轻的卡拉夫王子，一直到他60岁退休，仍在世界各地举办音乐会和歌剧演出。

除了辉煌的演艺事业，施鸿鄂与著名女高音歌唱家朱逢博的爱情故事也为人津津乐道。1967年，两人喜结连理，携手走过四十余年的艺术人生，成为歌坛著名的“并蒂莲”夫妇。朱逢博曾是施鸿鄂的学生，两人的结合既是爱情佳话，也是艺术上惺惺相惜的写照。

唱片内页详细记录了录音信息，以及再版所使用的器材

被誉为“有着黄金般的歌喉”

施鸿鄂的声音被誉为“有着黄金般的歌喉”。他的演唱具有明亮的音色、柔润的音质、宽广的音域和宏大的音量，熟练掌握了意大利美声学派传统唱法中高声区平稳过渡的技巧，使歌声具有强烈的穿透力和金属光泽，高音区宽广舒展，毫无勉强之感。他的美声唱法影响了一代中国歌坛，是二十世纪八九十年代中国美声唱法的领军人物，曾被誉为“中国的帕瓦罗蒂”。除了在舞台上大放异彩，他还为后来者悉心传艺。他的夫人朱逢博、戴玉强、魏松等人都曾接受过他的声乐辅导。

太平洋影音有限公司在1980年代曾为他录制过两张专辑，其中以意大利歌曲为主的《施鸿鄂男高音独唱——世界名曲十四首》（当年发行盒式录音带），便是今天我们听到的这张《我的太阳——施鸿鄂独唱专辑》的前身。这张专辑录制于1983年。唱片内页列出了当年的录音室设备：Neve V3 48轨调音台、Studer A80开盘磁带录音机、JBL 4344监听音箱，这些设备在当年的亚洲几乎是最顶级的配置。再版时采用了原始模拟母带进行重制。另一张专辑是施鸿鄂与朱逢博的夫妇二重唱，期待太平洋影音有限公司未来也能再版这个经典录音。

收藏唱片的乐趣，不就在于此吗？每一张唱片背后，都有一位艺术家的生命轨迹，也有一段属于收藏者自己的发现之旅。